哪些书法家的书法有块面感呢？

颜真卿的楷书《自书告身》笔画中段既有变化又很充实，而线条块面意识恰恰是笔法丰富的一种体现，这就是所谓的绞转用笔的遗留。

王羲之最大的特点是笔画的线条中间全都是块面状，王羲之充分使用书法的使转技巧，在书写过程当中不断地变化毛笔的锋面。

如果把笔画中段比喻成动作的话，就像天空飘扬着彩绸，搅在一块形成了各种形状，如此一条曲线写出来，笔毫在内部都是换锋的运动而非平铺直叙的，这就是古法写出的线条不"中怯"的直接原因。

例如唐代的杜牧《张好好诗》，点画线条的块面感层见叠出，也是以腕为中心的书写，虽然技巧不见得极高，仍有一种雍容不迫的风度。但到了高闲，这种写法就失落了，笔法直接而乏味。

而我们看张旭《古诗四帖》，尽管真伪存疑，但字的线条块面感太美妙了，中锋、侧锋、偏锋、使转一应俱全，并且发挥得淋漓尽致。

唐代以后，五代的杨凝式为什么在宋代备受推崇?宋代苏东坡和黄庭坚认为，颜真卿和杨凝式最得王羲之书法的真传。杨凝式有如神助，是笔法大师和结构变形大师，他的《韭花帖》里的笔画结实又充满厚度，块面感强且不单薄，任何一个点画包含着细微的变化，有虚有实、有直有曲、有藏有露，每个字的结构有微妙的移动。

《韭花帖》最吸引人的不是疏朗的章法而是笔法，这种笔法到了宋代尚有一定程度上的继承，但是元代人已然别蹈町畦。

虽然赵孟频熟极而流，但是用笔还需要一种"生"和"峭"，这不是熟练，而是在熟练基础上的进一步创造，笔法之难尽在于此。