书法之所以是书法，在于通过笔法结构布局等缔造出的空间美学。对于书法人而言，被人批评“写如美术字”是非常严重的问题。“美术字”的问题不是丑，是不能与书法艺术相混淆。这个看似很简单的问题，其实整个国人当前审美薄弱的核心因素之一。

由于书法知识的普及等因素。大多数人头脑中对好字的认识仍然停留在如“横平竖直”、“端正规整”、“均匀对称”等美术字的标准上。日常也会听到一些点评说：某某人这是写成了美术字。

那么什么是书法？什么是美术字呢？区别在哪儿呢？我们又得拿“书圣”王羲之来说事。

王羲之写字，遵法守律而合于自然。其中《圣教序》完美地收录王羲之行书精华，单字最多，变化最为丰富，历来是学习者极佳范本。下面，我们从《圣教序》调出单字和美术字做一对比，瞬间明白书法何以高级，二者区别就一目了然了。

1、横不水平，竖不垂直。

行书比楷书生动活泼，要想把行书写活，遇到横时就要写出左低右高的落差，竖一般也是略有偏斜或弯曲。楷书要想写活，其实也要这样，只是程度不同而已。举例如下：

2、左右不对称

在宋体印刷字里，对称是一个重要规律，而《圣教序》中，不对称才是规律。举例如下：

3、重横不平行

在宋体印刷字里，诸横方向一致，关系平行；而《圣教序》中很少平行，方向讲究变化。举例如下：

4、重折有方圆

宋体印刷字中有重折时，一律用方折；《圣教序》则不然，上方下圆是最理想最美观的组合。举例如下：

5、空间不均匀

均匀分布空间和笔画，几乎是所有印刷体的常规，而在《圣教序》中，很多字都是上疏下密，或左疏右密，或左密右疏，总之是不按“均匀”的常规写字。举例如下：

以上区别宋体印刷字的五“不”，对逐步摆脱“状如布算”、“板滞无味”有重要意义，能够让手下的字越来越鲜活，越来越动人。

最后再补充一点： 可能有人会觉得拿行书与美术楷字相比，对美术字是“不公平 ” 的。其实无论行与楷，本质是相通的，“楷书宜当行书写 ” （启功语），任何书体都应该讲究对比、变化、布白及空间关系。

看完文章，我们再审视自己的字，是书法还是美术字？

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