1、难易倒置，事半功倍

我们都知道，学任何东西都应该由简至繁、由浅至深，循序渐进才是良方，越难学越难成。初学者就像一个刚出生的婴儿，如果把学会握笔与坐姿比作婴儿学会走路的话，那欧体入门相当于刚学会走路就赶他跑步，是极其困难的，甚至是有危险隐患的。

唐代书法家在继承传统的同时，另辟新境，创造了一个新的高峰。周星莲在《临池管见》中提到：“晋人取韵，唐人取法，宋人取意，人皆知之。吾谓晋书如仙，唐书如圣，宋书如豪杰。

2、欧体严格的审美要求会打击初学者信心

学书者从此分门别户，落笔时方有宗旨。”“法”，是一种规则，一种制度，这种完善的法度和森严的规矩，已经达到了让人望而生畏的地步，而欧阳询楷书更是把这种思想发挥到了极致。

我们以《九成宫醴泉铭》为例，从书帖中我们可以清晰的看到欧阳询楷书用笔之精准，其方圆、藏露、中侧并用，尤以圆笔、藏锋、中锋为主，笔画严谨，精绝、毫不率意潦草，且空间布白构思巧妙，惊奇跳骏、空灵富有动感，初学者在临习过程中如果不加注意字形书写就会板滞，结构松散，达不到大众对欧字的审美要求，长此以往对学书者的学书信心会构成严重的影响，甚至会打击他们学书的积极性。

图/颜体

3、森严的法度会扼杀学习者的创新思维

前面我也已经提到唐代是一个法制森严的社会集合体，这不仅说的是唐朝的社会制度，也是对当时书法现状的高度概括。在欧阳询的笔下，每一个笔画用笔的复杂性达到极致，笔画端点的强调，起笔收笔动作的无限反复，结构的高度规整，无疑是对楷书外观的一种美化，而随着这种美化趋向的发展，其书法的艺术美便逐渐丧失殆尽了。

在学书过程中，有的初学者学书取法不当，过分注重了欧字的严谨，容易将字写得呆板，且对于其他楷书书体的临习也都会变得小心翼翼，忽视欧体与其他书体的区别，无法得到其书风精髓，更不用说行草书体了。这些人即使能书写行草书也往往缺少章法变化，笔画的使转、墨色的浓淡、结体的大小、章法的聚散开合等都会变的平淡无奇，缺少了该字体应有的神韵，而这些盲区正是书法技巧最核心的部分。

4、痴迷欧体，与书法艺术背道而驰

学书者如果在这种技能上存在缺憾，思维堵塞，缺乏创新能力，那么其学书之路也就停滞于此了。不少人学欧体十年八年后思维僵化，水平也是原地踏步，甚至还沾沾自喜、孤芳自赏，与艺术之路背道而驰，这真是我们想要的书法么？

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