1,以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。在宣纸和绢素上所作的书画，因其墨色的胶质作用，画面多皱褶不平，易破碎，不便观赏、流传和收藏。只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添作品的艺术性。

2,有时候在我年轻时候不懂的东西，到后来才懂了。比如说我曾经学习书法，老师说：这一件作品是了不起的，而另一位书家是比较次要的。可是我反而比较喜欢次要的那个书家，可是恰恰最了不起的作品在我看来不过如此。慢慢继续深入了解、继续学习后，自己的观念会改变。原来那一件作品真的是好，原来自己喜欢的只不过是皮毛!随着年龄、经验的增长，你了解的深度越来越深，所以要不断地求进步。为什么书法家要不断地临帖?临帖临的都是历史上传下来最 好的榜样，每一次临摹都提升了自己的鉴赏水平，所以你要看各种展览，不管好的坏的都要看，你能够区分得越明确就越好。所以现在拍卖市场这么热络，拍卖预展其实是最 好的学习地方。不是要你去买，但是展览的效果要好，因为光线好，很多作品是没有玻璃的，看得更清楚。所以我教课的时候时尚带学生去看拍卖展览，也要去看故宫博物院的展览。书本上看是一回事，看到原作又是一回事。

3,实践派的“标准”，可以称之为“标准水平”它是抽象的，又是形象的。说它是抽象的，因为所谓“标准水平”并不是一件或几件具体的作品，而是时代性地区性，个性的一个综合体说它是形象的是因为“标准水平”并不是不可捉摸的，玄虚的，而且相当形象的，只是这一形象是凭鉴定家由实践的颖悟“只可意会，不可言传”。所以，当一件待鉴定的作品大体达到或略为超出了作为比较依据的“标准水平”，它就是真的远远达不到或远远超出了作为比较依据的“标准水平”，它就是伪的。“标准水平”也就是某一位书画家的笔墨水平、艺术成就，在画史上的基本心立，是在哪一个档次用手画过他的画，用眼看过他的画，我们固然可以给出它的准确定位，而即使没有见到过他的东西，凭自己的实践颖悟，进而结合文献对他的评述，同样，可以给出它的准确定位.

4,作为一个书画鉴赏者，必须尽可能多地熟悉画家、懂得画家的笔墨风格特征、了解画家的生活环境和时代背景。真正的大家、名家对艺术的追求是很执著的，对艺术的态度是很严谨的，在艺术创作上也是非常负责任的，他们对于每一幅作品都很认真，即便应酬作品也能见到大家的功底与神韵，所以，仿品最常见的是“形”似而“神”不似。

5,还有，前人写字常录古人的诗文，画幅也常题古人的诗句，或标明写某某人诗意。明人写唐诗，宋诗固然常见，如果宋人、元人写了明人的诗便露了马脚。作伪者有时将诗文的作者弄错，张冠李戴。

6,个人风格通常要比时代风格具体得多，艺术家的思想、性格、审美观、习惯甚至使用的工具都各有特点。作画时的运笔、线条、构图、人物相貌等无不反映出作者的个人风格特征。

7,传世字画鱼龙混杂、直伪杂糅，对每一个收藏、购买者来说，首要的问题就是如何鉴定古代字画——辨别真伪。书画鉴定的依据除了时代风格和个人风格外，还有印章、题跋、纸绢、著录和装潢等。