对于爱好书法的人来说，把字写得好看、漂亮，可以说是最大的理想。比如有的人学习王羲之书法，总想把写出来的字和原帖进行比较，以此来达到学习的目的。

有些人觉得自己写得很像，让高手一看，还是被认为存在问题很多。那么，衡量书法好坏的标准有哪些？

点画是否有质感

点画是衡量书法好坏的根本标准，而点画好坏的衡量标准是质感。提起质感，有些人可能就会觉得太过高深，其实，点画的质感，从字面上来理解就是“有质量的感受”，这个意思很好理解。

古人对质感的判别有这些说法：骨力、筋、骨、血、肉等等，如孙过庭说过：“如其骨力偏多，遒丽盖少”。

张怀瓘也说：“我得伯英之筋，恒得其骨，靖得其肉”，这些都是表示点画质感的说法。

但是点画中的质感表现了什么，一定会对书法的风格带来影响的，如上面的说法中，如果“肉”多了，表示书法风格就会偏向丰腴，如果“骨”多了，书法风格就会偏向瘦劲。

从这个角度来说，人们如果要表现什么样的风格，就要在点画的质感上下功夫了。

点画质感的表现方法主要是从三个方面来进行，一是自己的兴趣爱好，你喜欢哪种风格的古人作品，就一定会去临摹这个古人作品，古人是遒劲的，那你获得的风格也一定是遒劲的。二是临摹后的创作方向问题。

这虽然需要一个长期的过程，但对今后的创作来说，这个风格也是会得以改变的。三是通过读书、修养形成风格。

书法中所说的“文人气”、“士气”等等，都是说文化人的创作的书法作品。这些都是在一点一画中进行不断吸收的。

笔法是否更合理

笔法的问题因为书体的不同而会发生改变的，也就是说，书体不同，笔法也是不尽相同的。判断笔法的合理性，主要集中在以下几个方面：

一是要知晓何谓笔法。简单来说，笔法就是用笔写字的方法。

为什么书法总有说不完的话题，就是因为书法中的笔法太过复杂，这个复杂，并不是说笔法本身的复杂性，而是在书写中笔法在一个瞬间中的组合性是十分复杂的。

比如一个草书作品中，某个字哪怕是一个横画，它也是由多个笔法所组成的，而且在书写的瞬间，这些组合立即就要完成一个有效组合。如果组合得合理，这个笔画就算写成功了，否则，就是败笔。

二是对笔法进行打散练习。正如前面所说，笔法是要组合起来的，在日常练习中，我们可以采取打散练习的方法进行，以此来提高学习的有效性和成功机率。

草书横画的书写，其中有逆锋起笔，也有提笔和按笔，最后可能还有收笔和顿笔，在练习中，可以将这些笔法一个个打散，等到熟练以后再进行组合。

字形的准确度

临摹前人的书法作品，一定是从精准开始的，哪怕是古人原来学习时也是一样的。

比如明代书法家王宠在临摹时尤其注意精准度，他把自己临摹的作品与原作重叠在一起，对着太阳光去看哪一笔写过了，哪一笔没写到位，最后进行纠正。

当代书法家林散之在临摹作品时，也非常注重字形的准确程度，他所临摹的作品几乎与原作一模一样，从而练就了过硬的书写本领。

字形准确度要注意几个问题：

一是要控制书写速度，有些人在临摹时，可能觉得自己都写了好多遍了，速度是越写越快，实际上这是要不得的，速度下来了，才能把精准临摹做到位，不然就是走过场、完成任务了。

二是用笔要实。临摹毕竟是学前人的事情，而学习时要把毛笔压实去写，不能认为原帖字的点画很细，自己就用笔尖去照着描，实际上，我们学习时就是用笔的一个过程，是学习前人的笔法，用笔不到位，如何才能学到笔法？

章法要合规

一些书法家在学习过程中，很注意书法章法的合规性。所谓合规，就是符合书法表现风格的要求。

而章法也是制造风格的一个重要手段，北宋书法在尚意上，大部分都是用章法来营造出来的，例如苏东坡、黄庭坚等人的书法作品，就是因为章法符合文人的格调，所以他们的作品风格就具备了一种文人气象。

在学习临摹中，可以做到原原本本地学，不仅是学习点画、字形，并且把前人的作品形式、章法一起搬进来学习，这几个方法结合在一起，写出来的就是书法作品。

明代书法家王铎“一日临帖，一日应索”，他在临摹中就是注重章法形式的表现，虽然他的临摹是“意临”，但是，他却把自己的“意”放在了作品中，临摹的效率很高，这个方法适用于有基础的书法爱好者去学习。

判断书法作品的好坏，最终还是经落到作品的风格上来，但是，上面所谈到的点画的质感、笔法的准确度、字形的精准度以及章法的合规性，都是最为根本的要求，只有这个基础牢靠了，作品的风格才会逐渐形成。

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