出生于俄国的犹太家庭，家境贫困，是超现实主义画家之一，现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌者。
马克·夏加尔（Marcchagall）1887年出生在俄国的维切布斯克，一个贫穷的犹太人大家庭。从这个家庭，夏加尔获得了他一生也取用不尽的宝贵财富，那就是以大量的俄国和犹太民间故事为背景的文化传统；从小浸润其间的夏加尔因而拥有了与众不同、童话般的幻想感觉，在日后的艺术创作中无处不显露出它们的存在。
The Fiddler
夏加尔的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。近年来联合国邮票采用过世界各大博物馆展出的世界伟大画家，其中夏加尔就名列其中。
难得的音乐才能以及诗人气质产生于他因过分内敛而寂寞的童年，而他天启般地在1900年他13岁时突然选择了绘画，让人又一次领略命运的神奇与诡异。
Bella with White Collar (1917)
几种天才汇聚于一个沉默的生命之中，却几乎被埋没在冰冷、广袤的维切布斯克。13岁那年，夏加尔勇敢地告诉家人，他要当画家。昏暗的烛光中，沉默的父亲将仅有的26个硬币推到地板上，窒息在泪水中的少年一枚枚捡起带着鲱鱼和糖果气味的学费，踏上了前往圣彼得堡求学的离乡之路。但在圣彼得堡所受的艺术教育似乎不能让他满意，直到进入剧院设计师巴克斯特的试验学校，从他那接触到法国的崭新观念后，夏加尔才找到了能满足他求知欲的地方。
我和村庄
1910年他第一次来到巴黎，顿时有了鱼游大海的感受。他加入了阿波利奈和新立体主义的圈子，还结识了莫迪利阿尼、柴姆·苏丁和帕森等人。他那时就显露的极具民族风韵的诗化作品风格无疑给人们留下了深刻印象，而巴黎也为他打开了探索野兽派色彩和立体主义空间的大门。
The Spoonful of Milk
将近十年的游学后，彼得堡人的好奇和贵族们心血来潮的庇护虽然没能改变夏加尔居无定所、无力谋生的窘境，躺在半个床上的他却找了到片刻的自信，无法承受的快乐或者哀伤迫使风华初显的夏加尔不久便背井离开他眼中亲切、混乱、在冻土味中摇摇欲坠的故乡。
To My Betrothed
流浪是一种生活方式，被迫的流浪却使灵魂衰老。作为三万个涌往巴黎的异乡人中的一个，夏加尔没办法在无数患有天才狂躁症、绝望、嚎叫、吸毒、自恋、挣扎的画家里显得特别。戏子般地画者眼圈、带着口吃出现在蒙巴纳斯之后，人们对这位像其他流浪者一样自称未来大师的年轻人的嘲笑使夏加尔一下子陷入曾经的胆怯和孤独之中，他宁肯一个人关在屋子里光着身子作画，也不愿让好友阿波利奈尔看他的作品，更下不了决心进画商瓦拉德的门。
黑色的村庄，山谷里的紫丁香，白色的马匹、清晨开花的树、面目模糊的乐手、冰原上飞翔的鱼……遥远的俄罗斯气息开始浸透飘荡在巴黎夜空下那个失望、孤寂的灵魂。放弃询问的迷途者在回忆中发现了坦途——通往记忆与未来的归乡之路。思乡题材使失望的夏加尔不经意间实现也许当时已经无关紧要的梦想。
The Poet, or Half Past Three
《有七个手指头的自画像》
1911年，他在独立沙龙画展上展出作品，也作为立体派画家与格莱茨、梅占琪一道办展览。从这个时期的作品《有七个手指头的自画像》可以看出，夏加尔在保留俄罗斯风物图景的因素同时采用了立体派的几何画法。画家的脸和身体被立体主义的分割平面弄得七零八落，占了大幅画面的背景再现了画家透过巴黎的窗子记起的维布切斯克家乡的幻象。
夏加尔的可贵之处正在于他清醒地认识自己所能做的事情，无论是立体派的空间概念还是野兽派的色彩感觉，都只能是表面手法而已，它们不能代替深藏在他生命里的对童年亲切朴实生活的怀念和向往。他曾坦白地说，他不能接受那种对于母题具有的引动官能的质感的破坏。对他来说，宁愿不要合乎规范的立体派或野兽派想法，也要有能表述自己意趣的对自然对象的个人化处理方式。所以在巴黎，他继续利用新形式表现个人幻想。
The Holy Coachman (1911-1912)
一、我试图用充满激情的响亮形式充实我的画布，这种形式将创造一种四度空间。——夏加尔
马克·夏加尔他此举也不是表达与立体派们的对立，他解释自己的想法时说：“我试图用充满激情的响亮形式充实我的画布，这种形式将创造一种四度空间，它不是立体派线条的纯几何形体或印象派的色块所能获得的。”这种清醒的超越意识正可以说明夏加尔没有迷失在巴黎五光十色异常丰富的现代派绘画思想中，他只想走自己的路。成功使冷静夏加尔不必继续贫困而忧郁的生活，然而对黑色的俄罗斯大地的复杂爱恋却带来更加巨大的痛苦。
五年之后，一封来自故乡的信将夏加尔唤回维捷布斯克，他与少年时的恋人贝拉结了婚。片刻的甜蜜与一生的理解，夏加尔的创作中终于开始看到了溢于言表的喜悦之情。“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”1916年，他们的女儿伊达出生，她后来成了父亲的传记作者和研究学者。
Golgotha (1912)
十月革命之后，夏加尔短暂地被政府委任为艺术学校的主席，在人们诸如“为什么牛是绿色的？为何马会在天上飞？”之类的疑问中，夏加尔荒疏了绘画，全力以赴地投入学校工作，但同唯我独尊的马列维奇的冲突很快使夏加尔辞去了职务。
Over the town
失意的画家重新捡起画笔，却发现诗意的淡紫色、深绿色、透明的兰色以及玫瑰红都不已再适合描绘那个被现实剥了皮的世界。为犹太剧院的大厅和休息室绘制壁画、负责某些戏剧的布景和服装设计，成为这一时期夏加尔用以抵御外界征服的精神壁垒。
The Cattle Dealer (1912)
1922年，夏加尔离开莫斯科，返回了法国。可是这时现实的影响已经使渴望漂浮的灵魂再也摆脱不了羽翼之重！此后欧洲发生的事件，种族的痛苦和自由受到的威胁…… 他的画风大变。战争气氛、悲剧的、社会的和宗教的素材被引近他的作品。
Soldiers (1912)
然而一幅幅的耶酥像并没有给巴黎城和那里的艺术家提供任何福佑，一个当初被这个艺术之都抛弃的蹩脚画家化身为一代枭雄、挥舞纳粹的魔旌，直指巴黎。种族迫害的血雾笼罩世界，心灵稍事安宁的夏加尔不得已逃往美国。
战争摇撼着另一个世界和夏加尔的心，更遥远时期的强烈回忆与对现实的关照叠合，加之1944年贝拉的死，完全摧毁了他通往彼岸的桥梁－－幻想的世界轰然倒地。黑色的悲伤如同黑色的雨，洒向废墟下的巴黎以及遥远的炮火中怒吼的俄罗斯。中断创作几年之后，夏加尔的创作进入了一种原始的混沌。在那里，一切都具有无尽的可能性，世界和人生归为一体，在无差别的美感中达到同一。他不再解释为什么牛是绿色的、马在天上飞。躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅——沉淀的爱代替了具体的形，不语自明的是悲悯和压抑着的深情。
对夏加尔而言，一切记忆刻满着悲伤，而一切的悲伤都值得我们纪念。
他是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。卒於法国圣保罗。
在夏加尔生命的最后阶段，他再度隐退回自己的内心世界，此时他所画的不再是童年家乡景象，而是希腊神话、基督信仰和生活经验。他的画天真一如往常，不同的是他会以色彩赋予绘画新意义。综观夏加尔一生，以绘画表达人生各个阶段的心灵状态。乡愁之爱、恋人之爱、种族被迫害的苦难，他成功地让绘画成为全人类共通的语言。
二、母亲对我的爱之伟大，让我不得不用我的努力工作去验证——这种爱是值得的。
——夏加尔
美好的一天，妈妈把面团放进炉子烘烤。夏加尔走到她跟前，从她粘着面粉的手上拿过铁铲，对她说了影响自己一生的决定:“妈，我想当画家。”
夏加尔的祖父是犹太教堂的唱经班成员，父亲是粗鲁的渔船雇员，母亲是屠户之女，经营一家小店铺，为了挣几个戈比她过早的衰老了。美术学校的校长本先生同意了夏加尔去学画，他从父亲那里讨到了五个卢布，一个月的学费。其中一个卢布滚到了下水道，父亲让夏加尔去捡。故乡维捷布斯克，充满了 贫困、饥饿和艰辛，也教会了夏加尔敬爱上帝与人类。 它是沙皇俄国的主要犹太人社区之一，木头房舍和北⽅寒光下熠熠⽣辉的洋葱形圆顶教堂形成鲜明的对照。直到晚年，定居法国的夏加尔还在回忆故乡和这教堂的光华。维捷布斯克、犹太、贫瘠的现实，是夏加尔最诗意的梦幻，是他取之不尽、用之不竭的精神宝藏。
蓝色的家 1917年
夏加尔是一位多产的画家，直到生命的最后一年依然坚持创作。在他漫长的艺术生涯中，除了大量的绘画作品，还有版画、织锦画和镶嵌画等不同形式的艺术作品。夏加尔不断尝试新的艺术形式：为果戈里的书籍《死魂灵》制作插图，接受了很多舞台剧设计舞台和服装的邀约；晚年，他与毕加索一起研究陶器制作，为巴黎歌剧院绘制天顶画，尝试制作马赛克镶嵌画。在第二任妻子巴伦蒂娜的鼓励下，夏加尔尝试了很多公共艺术创作，尤其是大型的玻璃画。
第二任妻子瓦伦蒂娜
玻璃画的历史悠久，是欧洲中世纪最主要的教堂装饰。想象一下在中世纪的西欧城镇中，方圆几公里都是荒野或丛林。周围的村落是一片低矮的房子，唯有市镇中心，忽然出现了一座高耸的、巨大的哥特式教堂。它必定成为最接近天堂的地方。走进教堂，肃穆、幽暗，你无法言语。你无法读懂书籍和文字，祭坛上的巨大画⾯和彩色玻璃窗上的故事，却对你造成了强烈的冲击。从天国来的光线把这些玻璃和画面照亮，每一个灵魂都在图像中获得感应，在宏大的撞击下颤抖。中世纪教皇之父，教皇格里高利一世解禁了宗教圣象创作，让无法读文字的穷人，通过绘画感应神迹。在宗教祭礼的许多地方，在建筑物的各处都镶嵌着铅条的玻璃窗，在不同的时辰和季节闪耀着火焰般的光芒。一千五百年过去了，我们已经遗忘了蕴藏图像中的巨大能量。
中世纪教堂巴黎圣母院的玫瑰花窗
中世纪玻璃花窗是庄严神圣的。夏加尔作为20世纪现代艺术大师，把《圣经》里的很多故事与自己的艺术完美地融合起来。这得益于早年很多宗教绘画的创作经历：早在1931年，夏加尔与家人一起旅居圣地巴勒斯后就曾绘制圣经插图；50-60年代夏加尔也不断在绘制圣经的画作。现在大多被收在尼斯的夏加尔博物馆，静静等待人们观瞻。
夏加尔是个温情主义者，他对生活充满温情。而且，很幸运，一直被爱所包围。这让他的作品，一直充满伦理学上的温暖。
雅各布的梦 1954-1967
耀眼的金黄色玻璃，炫目的轮廓和色彩，七十岁的马克·夏加尔站立在亚述大慈悲圣母洗礼堂中，留给我们一个幽深的背影。这是他人生中第一件巨型彩绘玻璃画，此后他一次又一次的为教堂创作彩绘玻璃。一个一生都在流浪、逃亡和转场的艺术家，为什么用这样的激情去创作神秘难解的意向? “彩绘玻璃画是我的心与世人之间一堵透明的墙。”夏加尔这样说道。这堵透明的墙连接着整个俗世、天堂、物质、精神，他不知道用什么语言去描述它，也许只能称之为爱。
梅斯大教堂作的玻璃窗 1958-1960
耶路撒冷的希伯来大学的医学中心有一座犹太教堂，夏加尔为它设计的玻璃花窗于1962年完成。这12幅彩色玻璃花窗，每一扇都有一个主色调，在教堂的空间里，形成了强烈的反差，让人忍不住想一探细节。
耶路撒冷希伯来大学的哈达萨医疗中心礼拜堂的12个彩色玻璃窗 1962
苏黎世圣母大教堂的玻璃窗 1970
1973年，已经86岁的夏加尔是开始为著名的兰斯大教堂设计玻璃花窗。兰斯大教堂是法国十分重要的一座基督教堂。在法国历史上，有25位君主在这座教堂加冕。犹太人夏加尔从小信仰的是犹太教，但仍然很用心地去设计这所基督教堂的画中故事。他选择了很多《圣经·旧约》的事迹，也把国王克洛维受洗和圣路易加冕的事件收入其中。下图中兰斯大教堂图片的右边一扇玻璃花窗，表现的正是这些国王的事迹。他在采访中曾经说：“我并不了解国王们，但却画出了他们，我也不了解圣女贞德，我很惶恐，但公众似乎接受了我的作品，这让我很开心”。
夏加尔为兰斯大教堂画的设计图
兰斯大教堂的玻璃窗 1974
兰斯大教堂玻璃花窗（法国国王故事）1974
德国圣斯蒂芬教堂 1982
晚年的夏加尔，作品已进入卢浮宫展览，价格非常昂贵，几乎比肩毕加索，但他仍愿意去从事没有报酬的公共艺术，因为他对大爱有执着的本心。
他说：“我父母给予我的爱，我回报他们的爱。如果世界充满爱，就不会有战争，不会有邪恶，也没经济危机、物质危机或者军事危机。”
1964年，为了纪念1961年因飞机失事罹难的联合国秘书长达格·哈马舍尔德等人，夏加尔赠送给联合国秘书处一幅名为“和平”的玻璃画。1977年，夏加尔为美国建立200周年设计了一组6幅的玻璃花窗，分别以“音乐、绘画、和平、自由、戏剧、舞蹈”为主题。
美国之窗——音乐、绘画 、 和平、自由、 戏剧、舞蹈 1977
从某种意义上来说，夏加尔既不属于俄罗斯，也不属于欧洲。他既不属于犹太，也不属于基督。《申命记》中说道:“不可为自己雕刻偶像，也不可作什么形象，仿佛上天、下地和地底下水中的百物。”夏加尔早就舍弃了希伯来的偶像禁忌，他是一名彻底的叙事者、超现实主义画家。他为亚述的教堂所构思的《渡红海》是以“所有宗教自由的名义”捐出的。一切传奇、意向、犹太民俗和现实，都在夏加尔手中转化成为了最广义的教义。他拒绝所有教义，却又抽象地拥抱仁慈的宇宙。
人在轻盈地飞舞 画出无数纯真爱与幻梦的孤独画家
从点到线再到面，就是人生成长的一个过程
1985年，二十世纪最后一位现代主义绘画大师马克・夏加尔（Marc Chagall）在法国艺术小镇圣保罗德旺斯（Saint-Paul-de-Vence）安然离世，享寿九十七岁。他为世人留下无数杰作，作品包括绘画、彩绘玻璃、舞台服装设计、雕塑、陶瓷、大型壁画和儿童绘本等。
三、所有的色彩都是邻居似的朋友，也是对立者的爱人。——夏加尔
艺术家马克·夏加尔（MarcChagall）想出了一句非常惊人的名言，用以记住色彩组合的原理：“所有的色彩都是邻居似的朋友，也是对立者的爱人。”
在他的经验里，“朋友”（friends）代表相邻色：在12个色轮上并排排列的颜色。另一方面，夏加尔将互补色称为“情侣色”，即色轮上彼此直接相对的色调。
马克・夏卡尔（Marc Chagall）的作品
马克・夏卡尔（Marc Chagall）的作品
马克・夏卡尔（Marc Chagall）的作品
这位犹太裔艺术家亲历见证过上世纪连场历史灾难，包括俄国革命、犹太人种族灭绝和两次世界大战，他的家乡在二战年代就惨遭蹂躏，但他的艺术作品却只涂上爱与美的色彩。如同他所说，“甚么事情都能改变过来，不论是艺术或人生，如果我们能够说出『爱』这个字而不感到羞耻⋯⋯在爱里面有真正的艺术。”夏卡尔的调色盘创造出已逝的俄国家乡生活、马戏团的梦幻世界、圣经的伟大叙事，以及一切梦想与回忆，他是一个雕刻爱与梦想的艺术家。
自十九世纪末，俄国大部分犹太人就聚居于维捷布斯克，而童年故乡的景致将一生长留在他的脑海，一直到他晚年的画作依然可见洋葱形圆顶的教堂。夏加尔的家境并不理想，他的父亲受雇于渔商，靠卖鲱鱼为生，母亲则经营杂货小生意，工作非常辛劳。他是家中的长子，还有八个弟妹，一家人感情相当深厚。据他的自传所述，贫困而可爱的童年是他的绘画的基石。
在这家庭背景下，夏加尔选择走上艺术之路并不容易，但他自童年就一直向往艺术人生。自八岁起，夏卡尔就对诸多艺术都感兴趣，他幻想自己同时成为一个歌手、舞蹈家、音乐家、诗人和画家。他的母亲起初并不同意他当画家，但最后也放手让他一试。1906年，十九岁的夏加尔就跟上自然主义画家耶胡达（Yehuda Pen）学画。耶胡达是一个出色的风景画与肖像画导师，这短短两个月的学习让夏卡尔一生受用。后来在战时，师徒更绘画对方的肖像画。青年时期的夏卡尔已经不拘一格地运用色彩，他后来忆述道，“在耶胡达的教室，只有我会用紫色作画⋯⋯这听起来很大胆，我往后甚至没有交学费就去上课”。夏加尔的家庭实在负担不起他的绘画学费，。他当时就为一个摄影师润饰底片来赚些零钱。一年后，夏卡尔就出发到圣彼得堡（St Petersburg）求学。
耶胡达老师绘画的夏卡尔肖像画（1915），师徒之情不言而喻（Wikimedia Commons）
在圣彼得堡，夏加尔进了万赛瓦学校（Zvantseva school）学习。万赛瓦学校的学习风气相当自由，尤其接纳现代主义思潮。校长兼画家利昂・贝斯克（Léon Bakst）就是改变夏卡尔一生轨迹的重要人物。贝斯克让他发现到“欧洲的气息”，同时鼓励他离开俄国前往巴黎。在这段时期，夏卡尔开始走出俄国艺术圈子，独立的精神与孤独的情怀也在此时萌芽。他拒绝参与任何一个艺术圈子与群体。
到了1910年，夏加尔获得其艺术赞助人的一笔钱，足够成为他到巴黎的旅费。当他抵达巴黎，他就为自己起用了“夏卡尔”（Marc Chagall）这个法语名，取替原名 Moyshe Segal。因为缺钱，他这时不少画作都画在窗帘布或者衫布。他没有再去上课，但到了罗浮宫取经，从古典绘画大师的作品中吸取养分。德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）、库尔贝（Gustave Courbet）和杰利柯（Théodore Géricault）的作品都对他脑海留下鲜明印象。他之后搬进艺术社区“蜂巢”（La Ruche），在此他结识了不同艺术家朋友，诸如抽象画家莱热（Fernand Léger）、立体派雕塑家罗伦斯（Henri Laurens），还有前卫诗人阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）。
阿波利奈尔十分照顾在巴黎生活的夏加尔。在〈向诗人阿波利奈尔致敬〉（Homage to Apollinaire，1912）一画的左下角，夏加尔就画上心形图案，周围写上四位艺术家的名字，包括了阿波利奈尔、瓦尔登（Herwarth Walden）、卡努杜（Ricciotto Canudo）和桑德拉尔（Blaise Cendrars），向他们致意，画中的空间切割也可见立体派的影响。
〈向诗人阿波利奈尔致敬〉（Homage to Apollinaire，1912）（www.MarcChagall.net ）
受到这批艺术家的影响，以及当时法国流行的野兽派与立体派画风的洗礼，夏加尔的创作越来越富有梦幻诗意，就连超现实主义诗人安德烈・布列东（André Breton）也尊他为超现实主义之父。
1914年一战爆发。夏加尔刚在柏林策划第一次个人画展，在未知悉世界大战即将来临的情况下，他回到了家乡维捷布斯克，没料到这一次回乡，就要等到八年后才能再次离开俄国。在战时的艰苦岁月，夏加尔迎娶了第一任妻子贝拉（Bella）。贝拉来自富有的商人家庭，夏加尔却出身鱼贩家庭，两人家境的落差自然使他们的婚姻遇上不少阻挠。夏加尔对贝拉一见钟情，尤其喜欢她拥有丰富的文化艺术修养（贝拉介绍过夏卡尔阅读波特莱尔的著作），而贝拉就成为他一生的缪斯女神，一生为她创作了三十多幅画作。
夏卡尔搬到巴黎生活一年后，创作出〈我与村庄〉（I and the Village，1911），抒发他对维捷布斯克的乡愁。画中人与兽不能回避的凝视（一条几乎不可见的线连系着彼此的眼睛）象征着他对家乡记忆的渴望（MoMA）
成名之后的夏加尔，可以说随便画下几笔就能卖钱，但他却转向了创作公共艺术，希望大众也能欣赏他的作品。后期的著名作品包括耶路撒冷医疗中心犹太教堂的彩绘玻璃（1961）、巴黎歌剧院的天花画（1964）、纽约大都会歌剧院的大型壁画（1964）等等。到了1977年，他再次回到青年时期驻足的罗浮宫，这一次，罗浮宫为他举办了回顾展。夏加尔毕生的艺术创作，刻画出无数纯真的爱与幻梦，他的作品时刻提醒我们内心最柔软的爱意。
在〈生日〉（The Birthday，1915）中，夏卡尔描绘了他生日当天，未婚妻贝拉捧着鲜花给他惊喜的情景。沉浸在爱情的甜蜜中的男子，身体顿时变得轻盈，一切如梦似幻（www.MarcChagall.net ）
马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人,游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩,“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造的。
