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| 时间:2009-03-21 14:34 来源:未知 作者:fab 点击:
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”虚”、“实”的辩证观
山水画作为描写山川自然景色为主体的绘画形式，通过艺术手法将自然对象升华为审美形象，在艺术处理中运用多样表现手法使各种对立矛盾的因素统一在一幅画中，形成协调而完美的画面。所以说多样统一是一切绘画表现的基本规律。从客观到主观，从“立意”到“为象"的过程无不体现着各种对立矛盾因素的相互转化。使属于主观范畴的“意"和客观范畴的“境”达到有机的统一，因此，由认识到实践始终是一个循环往复的螺旋形上升的发展过程。
中国古来有“阴阳交互，有无相生……两者居中，两极取和”等辩证的论述。传统绘画中对生活真实和艺术真实的认识，通过虚和实、取和舍、详和略、有和无、黑和白、藏和露、轻和重、浓和淡等对立统一的处理画面手法，充分调动各种不同的表现手段，使在一定的时间、空间条件下展开、显现的各种矛盾因素相互转化，增加艺术表现力和感染力。这是对艺术美的规律的认识M题，也是属于方法论范畴的问题。
下面想就由对艺术的“真"并引伸到山水画中运用“赵’和“实”的辩证观的一些体会：
一、真者，气质俱盛
绘画起源时，对真实性的认识表现在全部模仿自然现象，这种情况，不论中外艺术，在远古时代就已经产生了。那是只求形似，以形象逼真与否来衡量作品的高下，这种审美观在相当时期内得到广泛的传播。先秦韩非子：“犬马最难，鬼魅最易”的观点可算是我国古代画论之始，就是从绘形的真实要求出发而引伸出难和易的问题。唐时自居易在《画记》中提出：“‘以真为师’是指‘以造化为师’。"这个“真”是客观存在，是艺术“真"的创造的基础，含义似较单纯，即以真实的客观对象做老师，意思是不要脱离对象凭空创造。到了五代，荆浩提出绘画创造“图真"的要求，是一种理论上的概括，对“真”字内涵的理解上加深了一层，不单是指以造化为师。他说：绘画不能“得其形，遗其气”，对景作画“贵似得真”，什么是他所指的“真”呢?他说：“真者，气质俱盛。”意即反映现实不仅是求表面上的真，还要传物象的“气质”。所以荆浩强调“明物象之源”、“搜妙创真”的重要性(《笔法记》)。这是唐、宋间中国绘画美学思想对“真"的理解。这和六朝以来画论中在形似的基础上深化到神似的理论探讨有共同的地方。不过荆浩是从生活的真实和艺术的真实两者既有联系又有区别的角度来提出问题的，实际上也即如何按照美的规律来认识事物的一种探讨。荆浩对“真"的认识表现了那一时代的画家已逐渐从实践中认识到绘画不能停留在对对象的表面摹写，而要在现实观察的基础上再深化一层，才能体现创作者的个性和心灵。荆浩《笔法记》全文谈的是山水画川趑，也包括着其他绘画的共同规律，他非常重视管j上和观察对象，画松“凡数万本，方如其实”，看来都是围绕着如何正确理解和对待这个“真"字来进行绘画实践的。
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