《中国美术报》第391期 美术新闻

在今年的全国两会上，文艺界代表委员们纷纷建言献策，共商国是，为建设社会主义文化强国贡献智慧和力量。这展现了代表委员们认真履职的使命意识，他们通过实际行动和深度思考，共同探寻中国文艺的发展之路。

习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”如何以优秀的美术作品，展现新时代日新月异的发展，满足人民日益增长的美好生活需要，也一直是广大美术工作者努力探索的方向。

在文艺创作从“高原”走向“高峰”的道路上，要有思想精深、艺术精湛、制作精良，无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品不断涌现，才能铸就属于我们这个时代的文艺高峰。在这个过程中，对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展是必经之路，这也就要求艺术家们深入研究经典美术作品，从中汲取营养，用经典引领创作。

近期，中国国家画院连续入藏了蒋兆和先生、刘开渠先生、丰子恺先生的代表作品。这些经典美术作品的捐赠，既展现了这些大师的后人们对优良家风的传承，又让大师们的作品找到了归宿，纳入了国家收藏，得以发挥更大的社会效益。并且随着后续的系统性研究、展览，也将更加显现其学术价值。

作为国家级的美术创作与研究机构，中国国家画院肩负着代表性、示范性和导向性的使命职责，通过对经典美术作品的收藏、研究、推广，不仅可以促进本院艺术家专业能力的提升，更对全国的美术创作起到重要的引领示范作用。相信随着中国国家画院收藏的不断丰富、研究的不断深入、成果的不断推出，这种引领示范效应将不断增强，进而更加优化当下的艺术创作生态，让经典美术作品真正在新时代依然熠熠生辉。

此外，近期“稽古振今——第八届杭州·中国画双年展”暨“全国高等艺术院校中国画教学临摹展”，以及“传移模写——中央美术学院中国画临摹教学作品展”的相继推出，也将美术经典引领时代创作的话题持续引向深入。这两个展览虽然在杭州和北京两地分别展出，但都聚焦于“师古人”和“传移模写”古法，通过艺术创作上的古今对话，以古鉴今、以今承古，进而古为今用，揭示中国画发展传承的核心命题。

正所谓“取法于上，仅得为中；取法于中，故为其下”，以前人为师、以经典为师，是中华文化发展至今绵延不绝且高峰迭出的重要因素。自古以来，优秀艺术家都高度重视对前人经典之作的深入研究，从“与古为徒”到“青藤门下走狗”，从古代书画大家的拟古之作到众多近现代名家纷纷到敦煌汲取养分，这都充分例证了前人经典之作的艺术魅力是跨越时空的。

通过对经典美术作品的研习，可以传承其技艺、匠心，提升自身品位、品格，师法经典美术作品，是得其形、传其意，看前人是如何“师古人”“师造化”，如何从自然万象中得其精神而后化为笔端，也即“外师造化、中得心源”。这一点，不仅是在中国书画领域如此，在美术创作的各个领域同样如此；不仅是汲取中华优秀传统文化的养分，西方的优秀传统文化同样可以为我所用。

但需要注意的一个误区，就是警惕走进因循守旧的藩篱，避免用他人之法成他人面貌，所以还需“以古人之规矩，开自己之生面”，最终创作出属于创作者自己的优秀作品、属于这个时代的经典之作。所以美术工作者在深耕传统之外，还要“深入生活、扎根人民”，在生活中寻找创作的另一个源泉。而且随着时代的发展、科技的进步，也有着越来越多的创作手段、材料，可供美术工作者选择，提供了更多的表现手段和表达可能。

作为美术工作者，在承袭优秀传统文化的基础上，只有立足现实生活，才能把握时代脉搏、感受时代温度、聆听时代强音，才能真正让经典美术作品入眼、入手、入心，实现中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。■

（作者系《中国美术报》副总编辑）

编辑 | 闫 君

制作 | 闫天蒙

校对 | 蔡培新

初审 | 李振伟

复审 | 马子雷

终审 | 金 新

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