中国画家的最基本功是书法。潘天寿先生教导说；“每天早自修时间，千万别忘记必须练书法一小时”。“宁可三日不作画，不可一日不练字”。诚哉斯言，我就在六十后开始临帖，才使晚年书法艺术有些成就的。以书入画，劲健洒脱。以画入书，姿态无穷。

陆抑非课徒稿 工笔花卉鸟虫 （之一）

凡是出色的大写花鸟画家，多半是书法家，所以大写意的画是写出来的，并不是描绘出来的。一笔落下，不能更改，浓淡燥润墨韵色彩的变化，全凭勤苦练中得来，从千笔万笔失败当中，才得到一笔两笔成功了的，再通过不断熟练才得巩固，所以说在短短几十分钟完成一张创作，不知花了几年的工夫，甚至几十年的工夫， 功力越深成就越大，绝不能侥幸得之。

大写意画不易临，临像了却失去了神，还是一无是处。与其临画不如读画，要体会内在的精神，笔墨气韵，在兼工带写的基础上，融洽了自然对象的观察，加之以书法文学等等修养，运用篆隶大草的定法，自我创作。

陆抑非课徒稿 菊花（之一）

美术脱离不了造型，造型从写生中得来。黄宾虹先生说：“取舍由人，取舍不由人”。又说“画必似之山必怪，画太朦胧山亦怪”。当以“不似之似”为最佳。浑南田说过；“画须熟中熟，字要熟外生”。悟到这一点，方能心领神会。

画论，画理，画法，是用文字总结出来的宝贵经验，是由历代画家通过实践，反复研究，不断否定已得成果才得到的文物。决不会终止发展而另起炉灶的。西画凭造型，是由肉眼能见到的。而国画是终合文艺的结晶，是由历史，哲学，宗教，书法舞蹈，音乐，拳术，气功等丰富多彩的艺术门类的精华凝结而成的。不可忽视，不可置之不理。

业精于勤是千古名言，只有勤修苦练，一丝不苟，才能“熟能生巧”，才能达到信手拈来，妙造自然的境界。

作画应“取，舍，借，变”，变即是艺术的创造，善变者，老而弥笃，不但在技巧上，而且在功力上也要变，“智巧兼优，心手双畅”，渐入化境。庶几一气呵成，浑厚华滋。与有志者共勉之。

陆抑非课徒稿 拟古花鸟（之一）

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