临摹是学习山水画的重要途径。古代画家在长期创作实践中积累了丰富的经验，可供我们借鉴。临摹对于学习山水画来说，无疑是掌握其独特的笔墨、造型、结构、章法、意境等艺术形式和规律的最佳捷径。

• 素材来源：《钱桂芳山水画技法讲座 山水画临摹》，钱桂芳著，合肥：安徽美术出版社 2015年出版。

吴石仙 春溪新绿

吴石仙（1845年-1916年）名庆云，字石仙，后以字行，晚号泼墨道人。上元（今南京）人，流寓上海。中国近代海派画家。

吴石仙擅山水，山水气势雄厚，丘壑幽奇，初不为人重，既赴日本归，乃长烟雨法，墨晕淋漓，烟云生动，峰峦林壑，阴阳向背处，皆能渲染入微。故其晦明之机、风雨之状，无不一一幻现而出，此盖参用西法，别出机杼，故在当时有耳目一新之感，尤为沪上粤商所喜。

《春溪新绿》临摹步骤示范

一、炭笔定位

炭笔定位就是在毛笔落笔前，先用炭条确定整幅画面各个部分的位置，比例关系要准确。用炭笔画出主要山石、树术、景物的位置和结构关系，用线要准确、简练。定位可使临摹作品的位置和比例得到保证，不至于比例失调。↓↓↓

二、骨法勾勒

勾勒是用墨线勾出物体的形态、轮廓、结构、纹理等。勾勒是临摹中最关键的一步，顺序一般应由近及远，先画近景树石，再画中景山石，最后画远山。勾线时要注意表现内容和笔墨的运用，要尽最忠实于原作，注意体会用笔轻重、曲直、方网、浓淡、虚实之变化。↓↓↓

三、皴出明暗

表现物体内部结构、质感、山石纹理及明暗关系的用笔称为皴。皴法在山水画中占有非常重要的位置。古人创造了许多不同的皴法。皴是临摹的一个重要方面，通过皴可以表现山石的纹理和明暗，使景物更有立体感。↓↓↓

四、擦出苍厚

擦是为了加强物体的质感，加强笔墨之问的关系，皴后用笔细细地擦，使山石苍茫。擦可使笔墨融为一体，增加山石厚度感和苍茫感。皴、擦一般不分开，可边皴边擦，也可皴完再擦。但要注意，擦不能代替皴，更不能破坏皴。↓↓↓

五、点出苔点

点苔可“助山之苍茫”，“显墨之精彩，有醒、接、补、分、连、断、加等作用。苔点为圆点，也可点扁圆点，用墨要重。点苔点要注意位置和疏密关系，不可点得太多，否则会影响画面。↓↓↓

六、画面染色

染色是在水墨稍完成后进行，根据临摹作品，可分为浅绦、青绿、重彩和淡彩，不同的设色要遵循不同的染色方法。对临作品的染色，一般要根据原作品的色彩进行。↓↓↓