■溪山行旅图 范宽

■梁志钦（资深媒体人）

尽管在古典诗词中歌颂名山的有不少案例，但在古代的经典山水画中，似乎极少看见名山身影，例如李昭道的《明皇幸蜀图》，北宋范宽的《溪山行旅图》、王希孟的《千里江山图》，南宋马远的《踏歌图》等等，均不见名山身影，反而因作品而名声大噪的山川，应该是有的，例如黄公望的《富春山居图》。

不知道何时开始，山水画家开始热衷于对名山的表达与刻画，尤其最近几年，总听见不少山水画家到某个名山去写生，或者要以某个名山作为主要表达题材，太行山、黄山、祁连山、昆仑山……甚至以这些山名作为主要内容进行课题研究。

虽不能说以名山作为山水研究对象有何问题。但随着一股“风潮”的形成，难免形成“名山热”的跟风现象。无论是对景写生，还是以此为题材创作，更多的作品均选择了较有视觉代表性的景点或者角度进行表达，总希望让观者一眼就能看出画的是什么山。实际上，这样更多的是一种自我麻醉的行为，也似乎回到了人物画“像不像”的问题。作品过于迎合人们对名山形象的固有概念，那么，作品更多的只是在模仿或者在背临。长期以来，名山形象在人们的多重印象或者认知的叠加后，形成了约定俗成的固有形象。以此为表达对象，如果完全画出一个毫无共鸣的视觉形象，或许难免带来“完全不像”的指责，但要获得更多的认同与共鸣，自然就必须找出人们对名山认知的“最大公约数”，如此一来，作品便不由画家内心所决定，而是被大众的认知概念所羁绊，一旦进入了这样的困境，山水画就无法谈意境或者思想的高度了，充其量只能当成重复练习的习作。

也许古人也有不少画名山的案例，但我们需要承认，成为经典名作的作品，大多跟名山无关。至少在视觉形象上，看不出是哪里的山。由此不由得引出山水画最核心和最本质的因素，当然，这也是古人画心中的山的最好说明。

一幅名画，并不需要像旅游观光一般，依靠名山来加持。有时候反而适得其反。名山大川的视觉形象已经逐渐固化，能够自由表达的空间也不断压缩，山水画家应关注鲜为人知或者未被重视的山川山脉，或者重新关注身边的一景一物，从心出发，表达内心所向往的那一处自然之物。