在龙泉窑的众多爱好者中，不少人钟爱宋代龙泉窑梅子青的独特韵味。然而，明代龙泉瓷器却以崭新面貌突显而出，其价格持续攀升，市面流通率亦居高不下。对于大多数龙泉粉友而言，他们或许对明代龙泉的魅力还知之甚少。
南宋龙泉窑双鱼耳瓶，以5635万港币的高价成交，成为2018年香港佳士得拍卖会的亮点。这件拍品展现了宋代单色釉的温润如玉质感，釉光内敛，透露出深邃而滋润的美感。然而，明代龙泉瓷器则凭借其得天独厚的自然环境和人文条件，以及皇帝的推崇，焕发出更加璀璨的光芒。

明代文献中记载，洪武二十六年时，烧造供用器皿等物必须经过国家层面的严格核算。先确定器物的功用、器形和纹饰等，再计算所需的人工和材料，最后得出预算结果，才能告知龙泉窑场进行烧造。这种按需烧造的方式，不仅体现了明代龙泉瓷器的独特地位，也为其后续的繁荣发展奠定了坚实基础。

明代龙泉窑的特色

在明代，龙泉青瓷展现出了独特的魅力。其釉层玻化程度深厚，透明度极高，使得釉面光泽熠熠生辉。官窑的龙泉青瓷，釉色纯净且透亮，青翠与粉透交织，呈现出别具一格的韵味。此外，明代龙泉窑的胎体厚重，器物造型雄浑，尺寸甚至超越了元代，尤其是官窑器，厚胎配厚釉，更显尊贵气质。在纹饰上，龙泉窑紧跟景德镇窑的潮流，涵盖了植物纹、山水人物以及历史故事等丰富题材。同时，龙泉青瓷上还印有一些寓意吉祥或商标性质的文字，如“宣德七年”、“景泰五年”等纪年铭文，更增添了其历史底蕴。

明前期龙泉窑青瓷带盖梅瓶

现藏于台北故宫博物院，完美展现了明初龙泉青瓷的碧绿色泽与玻璃般的光泽。

明前期龙泉窑青瓷拱花石榴尊

同样珍藏于台北故宫博物院，其精湛的工艺与独特的造型，进一步彰显了明初龙泉青瓷的卓越成就。

明代洪武年间，龙泉窑所产的青釉刻枇杷花果纹菱口盘
现藏于天民楼，其精湛工艺与精美纹饰，共同展现了那个时代龙泉青瓷的非凡魅力。

明青釉划花花卉纹碗

    明 青釉划花花卉纹碗

明前期龙泉窑划花带盖执壶

    明前期龙泉窑划花带盖执壶

明洪武时期，龙泉窑的青釉刻花云龙纹盘出土于龙泉大窑枫洞岩窑址
现藏于浙江省文物考古研究所。自元代至治年间至明代天顺时期，龙泉窑一直是皇室用瓷的重要来源。然而，随着宣德之后景德镇御器厂对龙泉青釉的广泛仿制，其釉色的优越性逐渐显现。由此，龙泉窑的市场份额逐渐被景德镇抢占，到了成化时期，龙泉窑基本停止了宫廷用瓷的生产。明早期的龙泉青瓷，以其碧绿的色调在瓷器界中犹如一股清流。但景德镇的青花与彩瓷的崛起如泥石流般席卷市场，龙泉青瓷因此逐渐淡出皇家的视线。

大明宣德龙泉”铭款龙泉窑刻花唐草纹盘，现藏于日本东京博物馆。

“宣德七年”铭文龙泉窑凤尾尊，现藏于英国大维德基金会。

明代早中期，龙泉窑青瓷艺术达到了一个高峰，其故事图碗等作品更是成为了当时的珍品。然而，随着明代中晚期的到来，龙泉青瓷的质量逐渐下滑，瓷器质地或浅淡通透，或暗沉多开片，失去了往日的光彩。尽管如此，龙泉窑青瓷在文人笔记中仍然备受推崇，他们经常提及生活中的龙泉窑青瓷，如香炉、花盆、文具、坐鼓高墩等。

例如，《遵生八笺》中就有记载：“冬时插梅，必须龙泉大瓶。”显示出龙泉窑青瓷在生活中的不可或缺。然而，高濂在另一处则吐槽道：“今则上品仅有葱色，余尽油青色也矣，制亦愈下。”这说明随着时代的变迁，龙泉窑青瓷的质量确实有所下降。

到了明晚期，宋应星在《天工开物》中提到：“浙省处州丽水、龙泉两邑，烧造过釉杯碗，青黑如漆，名曰处窑。”这里的“青黑如漆”正是对当时龙泉窑釉面碧绿难以焕发的生动描绘。从此，龙泉窑逐渐扎根民间，成为了以生产日用瓷为主的大型民窑厂。

明龙泉窑堆塑虎纹烛台，出土于明正统九年兵部尚书魏源墓，现藏于江西博物院。

明代龙泉窑所产的印花人物故事纹碗，现藏于龙泉青瓷博物馆。

明代龙泉窑所制的青釉印云纹与寿字纹双环耳方壶，现珍藏于大英博物馆。

明龙泉窑镂空花卉纹薰香炉，现藏于济南市博物馆。

明中晚期龙泉窑刻花牡丹纹大盘，是龙泉窑系中的一朵璀璨之花。从传世实物来看，明代龙泉窑器物在古玩市场上并不鲜见，价格亦是琳琅满目。然而，那些发色醇厚、釉面光润、器型端庄的明早期龙泉窑作品，往往能够脱颖而出，成为市场的抢手货。买家的眼光是雪亮的，从近年来明龙泉在拍卖场的成交记录便可窥见一斑。
明14/15世纪龙泉青釉带盖梅瓶，以1383万港币的高价，在2013年香港佳士得拍卖会上成交，其珍贵程度可见一斑。