清雍正 斗彩荷塘鸳鸯图卧足盘 （一对）

尺寸：直径17.7cm

成交价：RMB 3,220,000

中国嘉德2021春季拍卖会

题识：“大清雍正年制”六字双行楷书款，雍正本朝

本品敛口、直腹、卧足，造型端庄敦实。盘胎质细腻坚实，釉色莹润洁白，内外壁纹饰以斗彩技法绘就，口沿下青花弦纹内装饰赶珠龙纹，腹部绘荷塘鸳鸯图，四组荷花，将两对鸳鸯隔开，顾盼相望，表现相思之情。盘内心青花双圈内亦绘荷塘鸳鸯图，主题与外壁相同，只是画面更为舒展。卧足双圈内青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款，字体俊秀。

荷塘鸳鸯是明清瓷器的经典题材，古人视鸳鸯为爱情的象征，《古今注》说鸳鸯为“鸟类，雌雄未尝相离，人得其一，则一必思而死，故曰匹鸟”。瓷器装饰中的鸳鸯皆成双成对，且多与莲池相配，故亦称“鸳鸯戏莲”，因寓意美好、图案喜闻乐见而为世人喜爱。

荷塘鸳鸯图卧足碗是雍正御窑名品，是为取材成化斗彩化裁而来，传世所见有斗彩、青花两个品种。本品为斗彩所作，更为忠实的传承了成化作品之精髓，成对流传，品相完美，品质卓绝，甚为难得。

清雍正 斗彩如日方中图高足杯

尺寸：高8.5cm

成交价：RMB 3,737,500

中国嘉德2021秋季拍卖会

题识：“大清雍正年制”六字单行楷书款，雍正本朝

本品敞口，深弧腹，下承高圈足，足墙起凸弦纹两周，胎体较薄，白晰润泽，釉面致密。内壁光素，外壁通体以青花勾勒云气轮廓，釉上填黄、红、绿、紫彩，釉面上下，相互映衬，发色清淡含蓄，气韵高雅。其中一面以明艳的矾红彩绘旭日当空，描绘如日初升之际，云彩灿烂，边染红霞的场景。胫部以青花饰变体寿字，更添吉祥。整器纹饰描绘细致，釉彩莹润，为雍正斗彩佳作。圈足内以青花书“大清雍正年制”六字单行款。

本品杯身描绘的是”五色彩云，祥光捧日”这一祥瑞景象。《史记·礼书》卷二十三有云：“古者太平，万民和喜，瑞应辨至”。自然降临的祥瑞又称“瑞应”，祥瑞的出现是君德贤明的征兆，皇帝行仁政，天便降下祥瑞之物，以示褒奖。巧匠在外壁绘彤彤旭日，在云彩中徐徐腾空，寓意旭日高升，满载祥瑞，对雍正皇帝而言，更寓意天下咸服，皇威遍达四海，国运蒸蒸日上，隆盛亨通。

雍正六年（1728年）十月二十九日，恰值雍正万寿，三省总督鄂尔泰及云南总兵官张应宗呈报五华山五色庆云迭现，五色祥云盘旋两日，诚然嘉征上瑞。节录折子内文如下：“文武官员人等，在五华山朝贺，毕。坐班至辰刻，共观五色庆云，光灿捧日。……文武兵民咸称历来未观，齐祝万寿无疆。”雍正皇帝见奏大喜，御批：“天子孝则庆云见，朕之事亲不敢言孝。但自藩邸以至于今，四十余年以来，诚孝之心有如一日，只此一念可以自信。”此奏折描绘景象，与本品纹饰颇为符合，加之高足之上以青花书写变体寿字，故而本品极有可能为雍正六年以后，皇帝寿诞“万寿节”传办之器，亦当属颇得圣宠之器，尤值珍视。

清雍正 斗彩花蝶图天鸡钮盉碗

尺寸：含座直径19.3cm；高24cm

成交价：RMB 3,220,000

中国嘉德2022春季拍卖会

题识：“大清雍正年制”六字三行楷书款 ，雍正本朝

碗呈倒置马蹄形，侈口，斜壁内收，近足处饰凸弦纹两道，及底急内收，下承圈足。通体施透明釉，釉面润泽，外壁弦纹以上部分以斗彩通绘洞石花蝶，洞石嶙峋，各色花卉或依傍而生，或数丛独立，清新甜美，间或彩蝶翩跹，花蜂饮蜜，蟋蟀栖息禾穗之间，生趣盎然。以下部分绘缠枝花卉四丛，花团锦簇，明丽鲜艳，既各自成画，又可相互融合，甚是巧妙。盖与碗子母口相接，外沿平整，及内隆起，中央饰天鸡钮，施绿彩，盖面以斗彩装饰洞石花蝶图，与碗外壁上半部分相呼应。整器纹饰笔法娴熟，布局有度，显示了雍正御窑无与伦比的审美格调。碗内底青花双圈内书“大清雍正年制”六字三行楷书款，盖内则以青花书“大清雍正年制”六字三行楷书款，此种书款方式特别，当属此式追慕宣窑作品所独有。

盉碗又名“合碗”，始见于宣德御窑，故宫博物院藏有一件“明宣德 青花缠枝莲纹盉碗”，此式盉碗与宣德作品器型完全一致，唯加饰天鸡盖钮。本品即为雍正御窑追慕宣窑所出，其落款于碗心，而不在碗底，亦是严格按照宣窑盉碗之制。本品借鉴宣窑之型，却施以“成窑五彩”，可谓匠心独具，师古而不泥古。

另据款识字体判断，本品为雍正早期“安窑”之作。“安窑”主理者传为康熙重臣明珠的管家安尚义，在康熙五十五年（1716年）至雍正八年（1730年）为内廷烧造瓷器，其子安岐为清代著名书画收藏家、鉴赏家。传世所见雍正御窑盉碗，皆为此种款识，说明此类作品为安尚义主持烧造，查阅资料，见有黄釉、蓝釉、蓝釉堆白、斗彩等品种，其中又以斗彩作品最为罕见。另有，郎窑亦可见烧制此式盉碗，可参见国家博物馆藏“清康熙 蓝釉盉碗”，其除康熙年款外，另落“御赐纯一堂珍藏”款，亦是作为判断郎窑作品的重要例证。综上不难发现，此式盉碗烧制均属康雍名窑所出，亦凸显康雍二帝对于此式之喜爱。

本品品质卓绝，最为难得之处在于此式盉碗多失其盖，本品原盖得以保存，十分难得，颇值珍视。

清·乾隆 斗彩云蝠荸荠瓶

尺寸：高21cm

成交价：HKD 7,755,000

中国嘉德香港2022秋季十周年庆典拍卖会

题识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款

直口微撇，长颈斜肩，圆垂鼓腹，腹下渐收，圈足微撇，形似荸荠，古人谓之「荸荠瓶」，又称直颈瓶，系康熙时出现的新造型，端庄古拙，风格独特。通体罩施白釉，外壁以斗彩绘饰，此类纹饰先以青花绘整体纹样，再于青花轮廓内填绘红、黄、绿、紫等诸色，艳丽华美。口沿饰青花弦纹一道，器身绘制云蝠纹，矾红蝙蝠翻飞于彩云之间，只只不同，姿态各异，动感强烈，线条清晰。祥云迤逦，明黄、淡绿、钴蓝、粉紫等装点缤纷，绚丽异常，寓意洪福齐天。圈足外壁描绘回字纹。底心青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。此瓶云纹较雍正朝更加飘洒自然，徐徐而动，纹饰更为繁密，具有乾隆官窑典型风格。

流云百福纳祥瑞

拍品为清代宫廷传统之节庆陈设之器，多见于晚清时期青花矾红及粉彩两个品种，而乾隆一朝之原型作品极为少见。上海博物馆藏有一件乾隆时期青花矾红云蝠纹荸荠瓶（附图一），器型、纹饰皆与拍品相同，刊录于《上海博物馆藏品研究大系—清代雍正-宣统官窑瓷器》， 页175，插图3-37，可对比参考。另外本公司于2018年秋拍《应物希古—清代御窑瓷器》专场中售出一件同时期青花云蝠纹双螭龙耳瓶，为在此基础上于颈部添加螭龙耳一对，亦可较之。除此，查阅海内外馆藏资料，似未见与拍品相同者，其珍贵程度，不言自明。

瓶直口微撇，长颈斜肩，圆垂鼓腹，腹下渐收，圈足微撇，形似荸荠，古人谓之「荸荠凳」，又称直颈瓶，系康熙时出现的新造型，端庄古拙，风格独特。通体罩施白釉，外壁以斗彩绘饰，此类纹饰先以青花绘整体纹样，再于青花轮廓内填绘红、黄、绿、紫等诸色，艳丽华美。口沿饰青花弦纹一道，器身绘制云蝠纹，矾红蝙蝠翻飞于彩云之间，只只不同，姿态各异，动感强烈，线条清晰。祥云迤逦，明黄、淡绿、钴蓝、粉紫等装点缤纷，尤以粉紫色起到画龙点睛的作用，使纹饰更添典雅旖旎之姿，绚丽异常，正是祥蝠咸集，祥云满布，寓意洪福齐天、万福流运。圈足外壁描绘回字纹。此瓶云纹较雍正朝更加飘洒自然，徐徐而动，纹饰更为繁密，具有乾隆官窑典型风格。

此瓶样式灵感或取材于明成化时期斗彩卷枝纹长颈瓶（附图二，参见《故宫博物院藏文物珍品大系—五彩•斗彩》，页176，图160），拍品将口部微微外撇，鼓腹重心上移，线条更趋婉转秀丽，复古又另见新意，饶有风致。而清晚期此品种瓶颈明显短粗，腹部圆鼓，不见轻盈之态，色彩、纹饰等亦不及乾隆时期精细秀美。

乾隆继位，唐英继任督陶官，常巧制新颖瓷器，迎合乾隆标新立异之喜好，继而乾隆一朝工匠，尤擅于糅合不同艺术元素，再自创新式，是以相同器形和纹饰虽常见于他品，但同款近例几不可得。此类以斗彩祥云为主体纹样的器物自雍正既有烧造，参考香港苏富比2010年春拍，编号1862，清雍正斗彩「五色祥云」图长颈撇口胆瓶（附图三），但此件尚未装饰矾红蝙蝠纹，当时成交价为2194万港币。乾隆一朝瓷艺精进，在此基础上，更添「洪福」装饰，五色祥云愈加华彩绮丽，祈福祥瑞的同时，更加彰显出皇家富丽堂皇的至尊气势。与拍品装饰手法、纹样图案相同，但造型不同者，可参考2001年香港佳士得秋拍，编号840，清乾隆斗彩蝠云纹胆瓶（附图四），当时成交价为609.5万港币。

雍正三年十月《各作成做活计清档》中有记录：「初七日，搃管太监张起麟，令首领太监周士福交来：……五彩流云瓶一件，传旨著：配木箱盛装，赏西洋国教王，钦此」。乾隆二十三年十一月日立《佛堂收供玻璃磁珐琅各样供器账》中录：「乾隆三十三年五月初五日，收桂元呈览：……磁五彩流云花瓶一对（乾隆三十四年十一月二十二日进皇太后）」。及光绪三十二年四月立《宁寿宫福字木根瓷铜雕漆等陈设帐》中录：「……三百三十六号，白地五彩瓷万福流云瓶二对……」。或为拍品及上述同类器之清档记录。（附图五、六）

除瓶外，也有罐类作品，参考天民楼收藏斗彩云蝠纹罐（附图七），曾于香港苏富比1977年5月16日售出，编号134，后收录于《天民楼藏瓷》，图版115。另有一例同类型盖罐，于2020年秋在北京售出，编号5070（附图八）。

拍品器型、纹样搭配少见，不同于常见之大运瓷器或传办瓷器，结合前面所提零星清档资料可推断拍品此类型器或为贡御瓷器，品类少，品质精，数量罕，为取悦皇帝，竭尽巧思烧制而成，器型，纹饰搭配组合力求与众不同，尽显皇家御瓷精美绝伦之姿。

蝙蝠祥云纹饰，意喻「鸿福齐天」之赞贺，「云」音类「运」，并为造雨之源，属祥瑞之意。吉祥彩云，常作灵芝云头造形，取自同为灵芝形之「如意」，寓意所愿如意。「蝠」与「福」同音，意在福寿双全。飞舞的蝙蝠和彩色流云相结合，纹样出自明代御作，多见于金属珐琅、玉石、刺绣等处，瓷器装饰中较少见到，参考一例，日本东京国立博物馆藏明万历五彩百福纹罐（附图九），录于《中国古陶磁—东京国立博物馆•横河收藏》，图版72。至清代，云蝠纹被广为运用在瓷器装饰上，雍乾时期达至顶峰，台北故宫博物院藏有一件洋彩玲珑旋转瓶，其内瓶器腹彩绘云蝠纹（附图十），与拍品纹样气质相似，载录于《华丽彩瓷：乾隆洋彩》，页216-217，图77，可资比较。另外，清代帝王龙袍中多以红蝠彩云纹为辅助纹样，并以大幅面积铺底，足见此类纹饰颇为皇帝所喜爱推崇，将有形之物注入深切美好的愿望祝祷，取引福纳祥、福善吉庆之意，正所谓「图必有意，意必吉祥」，此为极好一例。

乾隆一朝，瓷艺精进，造瓷样式繁多，时有创新。此时期斗彩亦承袭前朝优异的基础，力求出新，以色彩丰富、彩绘精致、画面华丽著称。拍品造型取自清代御窑之经典优美之形，灵巧秀逸。其上以设色淡雅的青花细腻地勾绘出层次繁多、飘逸自然的云纹，再将胭脂紫、洋黄、水绿、蓝色等料精细填入，加以白彩适时晕染、使画面层次纷陈、活泼生动，绚丽异常，较雍正朝更加飘洒自然，有无边无际的感觉。红蝠描绘精细，眼睛耳朵灵活尽显，生动有趣，精细入神。整器线条流畅，层次分明，用色丰富，精美华艳，符合当时造瓷风气，而且装饰细致巧究，可洞窥高宗雅趣。

清康熙 斗彩荷塘鸳鸯图杯一对

尺寸：直径6cm×2

成交价：RMB 4,945,000

中国嘉德2023春季拍卖会

题识：“大清康熙年制”六字双行楷书款，康熙本朝

本品撇口，深腹，小圈足，胎体轻薄洁白，造型挺拔俊秀，釉色润泽莹亮。杯外壁以青花勾勒荷塘鸳鸯图，青花淡雅，勾勒精细，以斗彩工艺填涂，荷花花瓣以矾红晕染，是为点睛之色。荷塘中水草柔婉，荷叶或舒或卷，莲花或静静盛开，或含苞待放，成对鸳鸯游走于湖面，相顾而盼，一派夏日荷塘小景跃然眼前。底部青花书“大清康熙年制”六字双行楷书款。

此式斗彩荷塘鸳鸯题材作品，最早见于宣德时期。随着斗彩装饰工艺的发展，至成化时期更为流行，成为后世追慕的对象。本品即为康熙时期追摹成化作品并化裁而来。其画法清隽典雅，敷彩新嫩，绘制精细，层次分明，有青出于蓝而胜于蓝之势。颇为贴合清人许之衡《饮流斋说瓷》中“斗彩，康雍至精，若人物、若花卉、若鸟兽，均异彩发越，清茜可爱”的赞誉。更值得关注的是，本品据款识字体判断，当为康熙晚期“安窑”制出。“安窑”主理者传为康熙时期内阁大臣明珠的管家安尚义，其在康熙晚期至雍正早期于景德镇专为内廷烧造瓷器，其子安岐为清代著名书画收藏家、鉴赏家。安窑制出作品以斗彩见长，且款字书写风格独特，易于辨识。

传世所见同类作品极为少见，市场流通中所见几例，皆为荷塘装饰，而不饰鸳鸯。若本品之成对流传的荷塘鸳鸯图杯，更是凤毛麟角，颇值关注。

本品造型小巧隽秀，胎釉俱佳，施彩清新淡雅，层次分明，熙朝斗彩鲜丽清逸的艺术风貌尽显无疑，为康熙斗彩器中的精品。消夏小酌，轻拈指尖，微风习习，更能沁人心脾。

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