景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”，又称“嵌珐琅”，景泰蓝的制作工艺极为复杂，堪称传统工艺的集大成者。是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹烧焊上，然后把珐琅釉填充在花纹内烧制而成的器物 ，在明朝景泰年间盛行，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。当时，明成祖朱棣还下令建造了一座宫殿，名为“景泰宫”，景泰蓝是中国传统工艺美术的瑰宝，以其精湛的工艺、绚丽的色彩和深厚的文化内涵，在世界艺术之林独树一帜。

景泰蓝的历史源远流长。其起源可追溯至古代西域的掐丝珐琅工艺，后经丝绸之路传入中国。在元代，掐丝珐琅工艺初步在中国扎根，而到了明代景泰年间，这项工艺达到了一个高峰，明清两代，景泰蓝成为皇家御用品，其制作工艺不断发展和完善，无论是在器型设计、图案纹饰还是色彩搭配上，都展现出了极高的艺术水准。

景泰蓝尊崇备至，我们经常说景泰蓝是“独宠皇宫600年”，唯有极少数皇亲国戚才有幸一见。从制胎、掐丝、点蓝、再到烧蓝、磨光、镀金，经六大工艺才能制作完成。由于其制作过程繁复且所用材质珍贵。清中期后，景泰蓝的秘密流出宫外，民间随即开始大量仿制，此物逐渐成为官宦人家彰显富贵的重器。当时收藏界流传一句话“收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然”，可见景泰蓝在藏家眼中地位之高。当时民间还有一句话“一件景泰蓝十箱官窑器”，可见晚清时期景泰蓝已价值不菲。

因为战乱，到解放之初这种技艺几乎濒临失传。为了挽救这一传统工艺，梁思成和林徽因在清华大学创建了营建系的工艺美术小组。他们不仅成功地恢复了景泰蓝的制作技艺，还研究出了新的纹样和色彩图案，并设计出了景泰蓝台灯等产品。这些成果被郭沫若赞誉为“新中国第一份国礼”。在临终之际，林徽因还特别嘱咐：“景泰蓝是国宝，不能在新中国失传！”

2006年，景泰蓝被国家列为第一批非物质文化遗产。此后，景泰蓝受到了国内外收藏家和各大艺术机构的热烈追捧，其藏品价格不断飙升，拍卖成交价屡次突破千万、亿元大关。

1. 清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉：2010 年香港佳士得秋拍，这对香炉以 1.295 亿港元落槌，创下了掐丝珐琅器的世界拍卖纪录。该器物造型精美，工艺精湛，双鹤的姿态栩栩如生，具有极高的艺术价值。

2. 清乾隆“掐丝珐琅多穆壶”：2008 年中贸圣佳拍卖公司春季拍卖会上，一对高 28 厘米的清乾隆“掐丝珐琅多穆壶”以 9072 万元人民币成交。多穆壶是元代藏蒙少数民族盛放酥油茶的器皿，这对壶造型独特，工艺复杂，体现了乾隆时期景泰蓝工艺的高超水平。

3. 清乾隆掐丝珐琅胡人像：2010 年 6 月，在巴黎佳士得“the juan jose amezaga 珐琅器珍藏”拍卖中，一对清乾隆掐丝珐琅胡人像以 652.8 万欧元（约合 4987 万元人民币）高价成交。这对人像造工精细，衣折线条逼真，是乾隆年间掐丝珐琅器的登峰造极之作。

4. 铜胎掐丝珐琅龙纹铺首尊：2018 年美国纽约中国古艺术品拍卖会上，铜胎掐丝珐琅龙纹铺首尊以 5800 万港币拍出。其器型硕大，龙纹图案气势磅礴，釉色绚丽，具有浓郁的皇家风范。

5. 张同禄《座龙花薰》：这件作品是当代景泰蓝大师张同禄的扛鼎之作，于 2006 年拍出 1100 万高价，成为迄今为止当代景泰蓝作品拍卖价格之最。作品高约 92 厘米，宽约 60 厘米，集掐丝珐琅、花丝镶嵌、錾刻、嵌宝、烧银蓝等多种非遗技艺之大成，造型精巧奇绝，具有浓郁的皇家宫廷气息。

6. 钟连盛《华夏盛世尊》：2021 年 5 月 30 日，中国工艺美术大师钟连盛的景泰蓝代表作《华夏盛世尊》在香港威廉 2021 年春季艺术品拍卖会中，经过多轮激烈竞价最终以 1280 万元成交，再创当代个人作品最高拍卖纪录。该作品创意灵感源于商周青铜经典器型尊，以皇家名贵釉色松石蓝釉为底色，颈部高耸，装饰有多种国宝纹路，传达了对祖国繁荣昌盛的美好祈盼。

2017年，中国政府赠送联合国日内瓦总部国礼国礼重器《盛世欢歌》，现藏于联合国日内瓦总部万国宫。

在历史的长河中，景泰蓝始终传承民族文化，传递着美好、吉祥的寓意。既体现中国传统文化的历史底蕴，也能体现中华文明继往开来的历史传承。它曾作为国礼赠送给外国元首和贵宾，成为中外文化交流的桥梁。

在现代社会，景泰蓝依然散发着独特的魅力。许多工艺美术大师致力于传承和创新景泰蓝工艺，他们在保留传统工艺精髓的基础上，融入现代设计理念和元素，创作出了一批既具有传统韵味又符合现代审美的作品。同时，景泰蓝也越来越受到收藏家和艺术爱好者的青睐，其在拍卖市场上的价格屡创新高，充分体现了它的艺术价值和收藏价值。我们应该珍惜这一宝贵的文化遗产，努力传承和创新景泰蓝工艺，让这颗传统工艺的璀璨明珠在新时代绽放出更加绚丽的光彩。


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