来源： 中国商界

编者按： 2006年底，中国艺术市场评选出年度“五大非凡拍卖行”，西泠印社拍卖有限公司赫然在目，与香港佳士得、台湾罗芙奥等资深拍卖行平分秋色。而此前，2005年春拍，西泠印社拍卖有限公司以1.96亿元成交额创下全球拍卖行首拍纪录； 2005年至2007年，西泠印社拍卖有限公司，以13.55亿元的总成交额连续创造、刷新并保持着中国南方艺术品拍卖的最高纪录，在中国艺术品拍卖业内处于领先地位，被誉为“江南第一拍”。这样一家成立仅仅三年的拍卖公司却数度创下行业纪录，更以自己的业绩改写了中国艺术品拍卖市场的格局，使杭州成为北京、上海之外的又一个艺术品拍卖中心。 　　

       而对于这家“非凡拍卖行”的掌柜陆镜清来说，这样的成绩只不过是自己在艺术品市场多年积累的一个真实反映，虽有意料之外，却也在情理之中。

       陆镜清先生从上个世纪八十年代进入艺术品收藏与鉴赏业，几乎与这一期的中国艺术市场(确切指内地市场，下文省略)同时起步，可以说他是这一时期中国艺术市场成长的见证人。

　　对于这样一个在九十年代初期才具有了市场形态的年轻市场，具有综合素质的人才是最为稀缺的资源，而陆镜清先生以鉴赏家的资质同时兼具市场的敏锐和企业管理的天分，在整个中国可谓是凤毛麟角。而让行业中人一致推崇的，还有他清正高尚的人格。集多种素养于一身，使陆镜清成为中国艺术市场上屈指可数的人物。

       随着原本产生于西方的画廊、艺术博览会、拍卖公司等一系列艺术经营形式进入中国内地，中国的艺术市场已不自觉地走上国际化的道路，然而，中国艺术市场的国际化进程才刚刚开了个头，在这一进程中，中国的艺术市场潜藏着怎样的投资机会？中国艺术市场的发展前景如何？为此，本刊记者采访了陆镜清总经理。

       《中国商界》：自九十年代初期开始，中国艺术市场的经营主体已发生了根本性变化，原有的古玩店、画铺、摊点等艺术品经营主体逐渐被边缘化，取而代之成为新主体的是拍卖公司、画廊、艺术博览会等经营形式，这些新主体经营形式无一不是舶来品。单就经营形式而言，中国艺术市场已实现与国际接轨。到目前为止，您认为中国艺术市场的国际化已达到什么程度呢？

       陆镜清：“中国艺术市场的国际化程度”应该说是一个很大也很复杂的问题，涉及到两种文化和两种机制。中国现阶段艺术市场的兴起应该以拍卖行业初具规模时算起，也就是1993年前后吧，这一时期，拍卖行业已发展成为中国艺术市场的主体，其成熟度、繁荣程度和受关注程度远远超过了其它的艺术经营形式，对中国艺术市场的影响力也已有目共睹。这一时期艺术品交易从私下行为转为公开行为，并受到法律的保护。1997年1月1日，《中华人民共和国拍卖法》颁布，拍卖行业步入新的阶段，与此同时，中国艺术市场在法制规范方面也上了一个台阶。

       《中国商界》：是否可以说，拍卖行业的国际化程度代表了中国艺术市场的国际化程度？

       陆镜清：可以这样认为。拍卖公司目前是中国艺术市场上最活跃，最具发展潜力，也发展最快的经营形式，也是目前中国艺术市场上国际化意识最强的群体。不仅是因为本土拍卖公司的数量激增，而且如佳士得、苏富比、德国纳高等国际老牌拍卖公司都以不同的形式参与到中国内地市场，这无形中促使着整个拍卖行业更快向国际化发展。

       《中国商界》：听说前一阵您去日本、台湾地区等地征集拍品，北京也有几家拍卖公司曾从欧美等地征集拍品，是否可以这样认为，在拍品的征集方面也已经国际化了？

       陆镜清：从拍卖活动的参与者来看，从送拍者到竞拍者都已是国际化。西泠印社拍卖公司许多精品都是从日本等东南亚国家征集来的，而拍卖会上许多买家也是专程从国外赶来参与竞买的。还有一些买家已开始去境外参与国际性拍卖会，购买自己喜欢的艺术品，这些都会使拍卖公司的视野以及对精品的价值标准更为国际化。

       在拍品种类上，如古瓷尤其是明清瓷器、中国当代油画、当代雕塑等艺术品类已成为国际拍卖市场的热门拍品。但这只是艺术品门类中很少的一部分，中国有许多有价值的艺术品尚游离于国际市场之外，如中国古代书画、古籍善本、成扇、篆刻、文房四宝等还不为国际市场所接受。而国际拍卖公司比较强势的珠宝、钟表、名人手稿等拍卖品类也没有进入内地市场。

       中国艺术市场的国际化进程虽已起步，但仍然很初级、很表面化，离真正的国际化还有相当大的差距。

       《中国商界》：您认为这个差距主要表现在哪些方面呢？

       陆镜清：首先在市场的规模上。国外发达国家的艺术市场年成交额在2000亿美元以上，而我们目前的年成交额仅为200亿人民币，一个能够被垄断的市场是不正常的。这其中隐藏着一个重大的不合理现象，即真正有价值的艺术品其价值还远没有在价格上体现出来。拍卖行业在国外是典型的奢侈品行业，艺术品价格的高昂是理所当然的。而在我们目前的艺术品市场上，一个中等收入的个体就能买得起一件大师的作品，这恰恰是市场不成熟的表现。

       其次，作为这个市场最重要的经营主体的拍卖公司、画廊等经营机构，在经营理念、管理水平、从业人员素质、守信度等方面都还很不到位。在经营理念上，一些经营机构的出发点不在于文化传播，而在于纯粹的商业利益。一切从利益的角度出发，使得90%的艺术品经营公司业绩不好。在管理上，尤其是服务方面，诸如对投资者的信息建立及管理、沟通及交流等方面还做得很少。在从业人员，包括经营管理者的素质方面，还与国际化相距甚远。

       在艺术品的经营种类上，也不够全面。尤其是拍卖公司拍品种类还很狭窄，大多集中在中国书画、当代中国油画、古玩等，而国外优秀的拍卖公司拍卖种类非常丰富，对拍品的发掘和市场的开拓总是不遗余力。

       国内艺术市场与国际市场还有一个重大差距就在于价值观念。价值观是超越经济层面影响艺术市场的关键因素。

       《中国商界》：您提到的价值观问题，具体是指什么呢？

       陆镜清：价值观，首先是对艺术品价值的尊重，进而是对艺术品的维护及奉献。价值观的差异，不仅让国内外艺术经营机构之间产生巨大差距，而且使国内外艺术品购买群体的结构、层次也完全不同。在国际艺术市场中，艺术品的购买者往往是从收藏和欣赏的动机出发，艺术品消费基本上是一种精神层面的行为。而现阶段国内艺术市场，则充斥着投资与投机行为，艺术品消费大多是物质层面的行为。其实，在中国传统艺术市场上，以艺术品收藏为出发点的价值观是普遍而又根深蒂固的，为了艺术而痴迷不悔的文人也屡见不鲜。民国时期著名的文物收藏家、书画家、诗人张伯驹，变卖家产甚至借贷，买下中国传世最古墨迹西晋陆机《平复帖》，传世最古画迹隋展子虔《游春图卷》等，他从豪门巨富变为债台高筑，甚至在被匪徒绑架、生命堪虞时，还坚守“宁死魔窟，决不许变卖家藏”。解放后，他将这些宝贵的文化遗产全部捐给了国家。反观当今艺术市场，让人悲哀的是，中国当代的文人代表，如作家、书画家等，作为传承中国文人精神的重要群体，却没有成为艺术品收藏的主力。这在中国艺术史上，是绝无仅有的一个现象。

       《中国商界》：除了价值观问题，您认为还有哪些因素影响着中国艺术市场的国际化进程呢？

       陆镜清：影响国内艺术市场的因素是多方面的，包括经济因素、文化因素、法律规范、人才因素等等。十年前，国内一件拍品的价格达到百万元就是很引人注目的事了，而十年后的今天，一件拍品上千万也不足为奇，这就是经济因素使然。与经济相对应的是文化，一个国家对文化艺术的重视程度是影响艺术市场发展水平的重要因素。经过近二十年的发展，艺术品市场在法律法规上已日益健全，但在操作规范上仍然存在不完善之处。比如，国外的艺术品经营有担保机制，而我们目前没有这方面的强制性规定，这使得艺术品投资的风险高于国外成熟市场。

       我认为，在各种影响因素中，最大障碍还是人才素质及相应的培训机制。国外艺术品行业中,艺术经纪人是文化素养及艺术鉴赏能力非常高的人，有些著名的经纪人甚至可以影响艺术家的生涯及艺术品价格走势，是非常受人尊重的群体。而在国内，第一代艺术经纪人还没有真正产生，卓越的艺术经纪人非常少。传统的古玩店、画铺中的从业人员不具备艺术专业素养，艺术院校培养出来的新生代又缺乏实际的鉴赏能力。

       由于专业院校中尚没有对应的学科，在自身内部又缺乏科学的、具有国际水准的业务培训体系和机制，使拍卖行业的人才紧缺更为突出。拍卖公司要做的事情很多，比如，了解买家的艺术品位、个人喜好、购买经历、经济实力等等，然后再与其作深入的沟通和交流;再比如，与国际性艺术媒介的联络，计划并实施一些国际性宣传推广活动，等等，但由于人才的限制，我们还做得太少。

       《中国商界》：您认为拍卖行业在中国艺术市场的国际化进程中承担着怎样的角色?

       陆镜清：拍卖行业是现阶段国内艺术市场最重要的支柱之一，拍卖行业的健康与否对中国艺术市场的未来起着非常关键的作用。在中国艺术市场的国际化进程中，艺术品拍卖公司承担着三方面的角色，一是作为文化艺术的传播者和推动者，把好的艺术品介绍给买家，不仅是国内买家，还有国外的买家。拍卖公司不仅是将拍品推向世界，更是将文化推向世界。在这方面，拍卖公司需要有相当高的艺术修养和专业眼光，不仅要挖掘拍品的艺术价值，还要挖掘拍品的史料价值以及传承经历，让买家能更全面更深入地认识到拍品的价值。我们于今年春拍前在日本艺术期刊《墨》杂志上首次作拍品的推介，就是综合了拍品的艺术价值及文史资料，将中国的文化推介给日本的藏家。我们今后还将在更多的国际媒体上为中国艺术作宣传推广工作。而对国内的买家来说，拍卖公司更应该是健康的艺术价值观的引导者。二是艺术知识的授业者，将艺术品按类别更细化地介绍给买家。与此同时，拍卖公司自身也必须不断挖掘新的艺术品门类。三是艺术投资专家，以超前的艺术审美眼光，敏锐的市场分析头脑，发掘具有升值潜力的艺术作品，让买家在获得审美享受的同时还能体会到财富增值的快乐。

       《中国商界》：在中国艺术市场的国际化进程中潜藏及孕育着什么样的投资机会?

       陆镜清：这一过程中的投资机会是显而易见的。首先，我们的市场规模会持续扩大，最终达到与国际市场同一水准，而这个增长空间显然不可能依赖艺术品数量的大幅提升，而只能有赖于艺术品价格的提升，尤其是那些还远远没有体现出真正价值的精品，价格会有几十倍以上的增幅。同时，现阶段的艺术市场中，尚未被人们重视的价值很高的藏品存量仍然很大，只要具备一定的艺术素养和审美眼光，随时都会发现很有价值的藏品。

       其次，这一进程中，从业人员的素质与国际化的差距越来越小。一是价值观念的改变或者说是回归;二是从业人员专业素质的提升。由此，对艺术品价值的鉴别与评估终将趋于合理，那些精品的价值在被深入挖掘后将大幅上升。

       第三，中国经济的发展让我们的国际地位不断提升，就像中国历史上的其他盛世朝代一样，中国文化的影响力会再次爆发。因此，越是具有中国传统文化特质的艺术品越是会受到全世界的追捧。这也应了艺术界的一句名言“越传统越现代”。

       第四，国家已在艺术品进口税率方面作了一些下调，尤其对文物的回流实施免关税政策。据联合国教科文组织的一项统计——在47个国家的200多家博物馆中有中国文物167万件。日本1000多座公私博物馆几乎都收藏有中国文物，数量大概在数十万件。随着有关政策的出台，流失境外的中国文物开始回流。这一趋势也将拉升国内艺术市场的交易价格。尤其是对中国古代艺术品的价格会有直接的触动。

       第五，国际化必然促进艺术品的充分对流。这对中国艺术市场的视角和广度会有极大的促进，中外艺术精品的价值将被放在同一个判断标准中，价格差距将大大缩小。

       《中国商界》：请谈谈您对陶瓷、书画、玉器、铜器、古籍、古木家具等不同类别的艺术品升值空间的看法?

       陆镜清：总的来说，这几大类都具有相当大的投资价值。但其升值空间的大小则要视具体情况而异。

       陶瓷类艺术品中，宋瓷的潜力是最大的。相对于明清瓷器来说，宋瓷更具有中国文人的审美精神。明清瓷器追求富丽华贵，细节繁缛;宋瓷则多为单色釉，清雅简约，有文人情致，在中国瓷业史上宋瓷可谓登峰造极，以致以后历代多有仿制，但始终没有超越其优美者。但目前，宋瓷在国际市场上的价格却并不高，二三百万元人民币一件，远远低于明清瓷器，国内市场上宋瓷价格更低，仅以万元或十万元人民币计。五年之内翻几十倍甚至更高的价格是完全有可能的。

       书画门类中，以中国古代书画和近现代大师作品最具潜力。那些被中国美术史肯定的大师的作品尤其具收藏价值和升值潜力，五年之内翻几倍是没什么问题的。目前，中国古代大师级的作品在国内拍卖中的价格与国际市场上欧美大师的价格相差太悬殊了，让我们感到很困惑，他们之间的艺术价值真有这么大的差距吗?另外，中国艺术市场上普通书画家与大师级书画家的作品价格还没有拉开距离，这在国际艺术市场上也是很不正常的现象。

       玉器方面，高古玉的捡漏机会是最高的。高古玉的真伪非常难辨，而且其艺术价值也没有被多数人所认同，因此价格相当低。更有甚者，由于不辨真伪，一些高古玉被当作普通瓷片或瓦片等出售。

       青铜器尤以夏商周三代的最具收藏价值，其次是春秋战国时期的青铜器。商周时代的青铜器，制作精湛、形状瑰异，其精品不胜枚举，如已知的司母戊方鼎、双羊尊、大克鼎、毛公鼎、勾践剑等等，铸造精致，具有撼人心魄的艺术感染力。而作为年代久远的器物，刻于其上的铭文不仅具有书法欣赏价值而且对了解当时社会的某些事件也具有相当高的史料价值。古代青铜器的价格目前非常低，作为收藏抑或装饰都是很有价值的。

       古籍也是极具升值空间的藏品。目前国际市场上宋版的古籍仅200~300万元人民币一件。而这样的古籍作为文物其价值是不可估量的。

       古家具以明清家具最具收藏价值，明清是中国家具形制发展的巅峰期。从投资角度来说，交流的可能性相对较小，转化为商业利润的机会较少。

       《中国商界》：中国艺术品市场正处于方兴未艾的阶段，艺术品投资者也越来越多，您认为投资者，尤其是新入市的买家该如何规避风险?

       陆镜清：如果艺术品市场的参与者都能以收藏和鉴赏为目的，则无所谓风险了。但无论是收藏还是投资，都需要参与者加强艺术修养和价值判断能力。新入市的买家多学多看多问吧。另外，去一些规模比较大、信誉比较好的公司去进行咨询或买卖交易，尽可能选择出版过的、有著录的作品。

       《中国商界》：最后，请你谈谈对今年6月28日将举行的本次春拍有何期望?

       陆镜清：这次春拍我们将延续一贯以来“真乃居先，诚为业本”的宗旨，希望为中国艺术品拍卖经营行业的健康发展作出表率。

       在拍品上，我们更看重对艺术品价值的发掘与研究。我们进一步加强了古代书画的份量，比如这次的拍品《个山杂画册》是八大山人首次使用“八大山人”这个名号，经过十多次出版与发表，是八大一生甚至美术史上具有标志性意义的作品，更是拍卖史上未曾有过的重要拍品。又如去年秋拍的王铎《草书诗卷》，以1690万元人民币创造了明清书法最高成交记录，今年我们又有九件王铎精品上拍，与其他明末书法家如傅山、倪元璐等一起，势在还予一个与其在美术史较高地位相匹配的商业价值。

       另外，我们将继续提升极具艺术价值但尚不具备市场地位的艺术门类。比如我们在文房清玩门类下开设了案上雅玩的专题，势在让这个社会更多进入古代文人的文化状态，更多关注传统文化中生活的艺术。

       总之，我们想以一个文化的角度去做拍卖，更多发掘传统文化的独特魅力，传播传统文化的精神，即是肩负着一种文化使命。我想这不仅是我对这次拍卖的期望，也应当成为每一个中国艺术品经营者的期望，只有靠大家共同努力，中国的艺术品市场才能朝着健康有序的方向持续发展。然后，一个具有文化魅力的，有中国特色的艺术市场才能在国际化的进程中得到应有的地位与机会。