苏星《爱的森林》 　

关慧仪《和合·舞者》     

    编者按：漆画艺术正在被越来越多的人关注，市场已经感受到了这门古老艺术的独特魅力，潜力巨大的漆画市场正在酝酿着一场令人期待的变革。专注艺术本身的画家们和艺术财经专家们，他们是如何看待这一神奇画种的呢？它的发展又会是怎样呢？它是一块正在形成的市场洼地吗？本文期许通过对专家与行家的专访来给出答案。

    日前，由广州漆画艺术委员会与广州凯利文化艺术顾问有限公司共同策划的《“漆画·岭南”广东2008漆画精品展》在广州的渔歌晚唱画廊展出，展出的160幅漆画作品中有50幅都是入选今年法兰克福艺术展的优秀作品。这是继2007年广州艺术博物院举办的第二届全国漆画作品展之后又一场较大规模的漆画展，展览充分展现了岭南漆画艺术的整体水平，同时对于中国漆画艺术的发展现状而言也具有相当的代表性。与此同时，一场别具一格的“漆画精品专场拍卖”也将于6月15日在广州举行，这场拍卖由广州凯利艺术文化顾问公司全程策划、广东公正拍卖公司主持，是继两年前厦门举行的首届中国漆画拍卖会以来广州的首次专场拍卖。这些迹象无不表明漆画艺术已经惊动了中国艺术市场的触角。

    本报记者采访了广州美协漆委会的代表人物苏星（广州美术学院副教授、广州市美协漆画艺术委员会主任、岭南漆画学会会长）和陈志强（华南师范大学美术学院教授、硕士导师、中国美术家协会会员）以及陈志彦（广州凯利文化艺术顾问有限公司总经理），请他们谈谈起步中的漆画市场。

    漆画的媒材具有不可替代的独特性

    陈志强：漆画是中国最古老的艺术形式之一，数千年来形成了积淀深厚的漆文化。尽管目前中国的漆画市场还没有完全展开，但是漆画的内在优势决定了漆画市场必然有着蓬勃的未来。比如，漆画的媒材，有着中国画和油画等媒材所不可替代的独特性。生漆在从漆树上流出来的时候，是白色的。接触空气氧化之后就变成褐红色，干固之后则会变成深褐色。在绘画过程中，漆的颜色也会发生一些奇妙的变化。

    苏 星：漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有近、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法也丰富多彩，可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画创作用的材料和技法注定了它的具有非常好的耐久性和强韧的生命力，不变形，不怕潮，不怕虫蛀，而且时间越长色彩越明亮，保存时间绝对在千年以上，如长沙马王堆出土文物中，就有精美的漆器，其画面虽历二千多年依然光亮如新，而且它的某些色彩是国画、油画、水粉、水彩等画种都无法表现的。另外，漆画的创作流程繁复，特别是制作时要大劳动量地打磨作品，因此，漆画的创作周期长，往往一幅漆画至少需要近2个月，有的甚至一年半载也难出一幅。更为重要的是画面效果最后如何也不是由艺术家所能完全控制的，有很多偶然性在里面。正因为如此，也限制了漆画作品的普及，难于仿制。

　　漆画正在从工艺性走向艺术性

    苏 星：早在1957年，中国就出现了现代绘画艺术与传统的漆艺结合的现代漆画的尝试。1963年，广州美术学院的蔡克振老师等人被周恩来总理亲点公派往越南留学，但是中国漆画一直到1984年的第六届全国美展才正式被列为一个独立画种。令人遗憾的是，中国现代漆画在发展之初就受到装饰风格和工艺要求的制约和影响，至今仍被框在装饰工艺的范畴，在全国美展中也还被归在综合类。不过近几年来，中国漆画艺术在新的历史条件下获得了新的发展，呈现出一个风格多元、活跃纷呈的时代。仅就广东省美术家协会、广州美协漆委员会等相关机构而言，这几年一直都大力支持漆画的发展。目前，不仅有关漆画的展览犹如雨后春笋，而且社会与市场对漆画的期待值同样也是节节高升，这让许多国内的漆画家如沐春风。

    陈志强：关于漆画的工艺性和绘画性的探讨，在近年来一直是业内的热点话题。我认为工艺性和绘画性，是中国漆画的两个方面。片面强调任何一个方面，都会有失偏颇。以前对工艺性过于强调，是一种误区。现在大家注重绘画性，其实也不是完全抛弃工艺性。中国漆画，特别是在当代，不同画种之间互相借鉴、互相吸收，对于中国漆画走出传统的“重工艺、轻绘画”的局面有很大的帮助。

    苏星：当代中国漆画从传统漆艺中派生出来，虽然时间不长，但也走过了近一个世纪的历史。现阶段的中国漆画尚在其它画种的夹缝中寻求自身的位置和发展，这种限制正是来自悠久的漆艺技巧和传统模式。越南之所以能成为全球的漆画中心，就是因为他们的漆画发展从一开始就脱离了工艺美术品的范畴，具备了很强的绘画性和艺术性。所以，中国漆画语言要有自己独特的艺术语言，可以有实用性、装饰性，但不可以没有最本质的绘画性！具有绘画性的漆画才有当代性，才能走得更远。