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判定一个画家及其作品的优势，首先要考虑他的时代性与艺术性。一个脱离了时代的变化与发展，或装腔作势哗众取宠企图吸引人们注意的画家是不可能创作出优秀作品的，而画家本人的艺术修养水平和笔墨技巧难度是艺术性的重要组成部分。今人所谓开宗立派，实乃开时代之宗、立艺术之派。通观百年之画坛，能称上开宗立派者，仅数人而已，而这也决定了其后历史、艺术、文化及市场对画家和作品的接受程度，每个画家创作的作品质量、数量及流通数量，不仅体现了画家本人对人生、艺术的认真态度，还影响了作品市场价格的变化波动。
就像近几十年间人人争购“洛阳纸贵”画廊如林的近现代书画集散地琉璃厂，现在也只有范曾和宋滌的作品能逆风而上，广受市场认同。究其原因，不外乎作品的时代性与艺术性在起着关键作用。这究竟是市场大潮中对艺术价值的最坚守，还是又一个即将到来的黎明前的曙光呢？
与当年一小部分中国油画家们的作品价格尚未受到市场整体环境调整影响一样，人数众多的中国国画家们也只有少数人享此殊荣，范曾缘于成名时间早、宣传力度大、作品内容趋于传统，更容易被传统收藏家接受。
而彩墨绘画革新旗手宋滌的作品融合了中西绘画艺术风貌，引导了未来中国画的发展方向，更容易被传统和新生代收藏家们所认知，其艺术价值在冷清的市场中逐渐显露出来。
整体市场的冷清与个别画家作品价格的有序上升，看似矛盾的背后，反映出了收藏投资群体逐渐趋于理性，更揭示了绘画作品的内在艺术价值逐渐会成为市场价格中枢的主导力量。
我们在这里不想再反复强调宋滌或者他人的艺术成就、艺术价值如何高，但反凭画家创作的作品数量很少、市场上没有赝品出现这一点，就已经说明了很多问题，奠定了优秀作品抗击市场起伏波动的基础。就像贵金属黄金，被世界范围内的金融界定为货币储备的地位从未改变一样，重要的原因是它存世量很少的稀缺性。何况数量很少的绘画作品中还包含了丰富的艺术价值，恰好黄金又镶上了钻石，真值得我们恒久传承了。
——王志军(北京市文物局、大钟寺古钟博物馆)
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