在19世纪和20世纪之交，此时的艺术家们似乎经常处于深渊的边缘。

从文艺复兴开始的一个巨大的历史发展周期结束了。

这些艺术家们觉得自己是这种文化的继承人，但同时也不得不看到，它与即将到来的时代之间的显著差异。

他们为开创一种新的绘画风格进行了大胆的尝试，但经常使用折中的手段。

这就是新艺术运动的矛盾性，也就是人们常说的那个时代的文化。

在这一时期，许多新的塑料创意被提出，表面上各自非常不同，似乎相互排斥、相互毁灭，但往往又密切相关。

这些探索给这个时代的艺术带来了一种特殊的张力。

艺术家们自己往往清楚地意识到他们作品的实验性。

学派相互更替，艺术生活的节奏紧张不安。

新的想法没有时间详细地开发出来，往往只被提出，却没有停下来积累和整理，以便走得更远。

这个时期的艺术家们是彷徨的，他们很痛苦，想创新，却又舍不得传统的绘画技法。

但是，总有一些带有叛逆性格的、胆子大的人会去努力探索，尝试新的绘画风格，最后在烈火中涅槃重生，比如后印象派、野兽派和立体派。

今天，如果没有塞尚绘画的经验，那么，20世纪美术体系的形成是不可想象的。

塞尚是第一个这样画一幅画的人，不是把它作为“通向世界的窗口”，而是试图从内部呈现这个世界，把这幅画看作一个伟大整体的一部分。

塞尚的无透视作画技法，颠覆了传统绘画。

他把它像建造成一座房子那样，用色彩把山、树、人在同一个空间中竖立起来。

颜色只失去了一个信息角色，不再只是一个颜色、常量或变量。

它获得重量和密度，因此可以决定观赏者对画面的共鸣的强度，强调的是这种对画面的感觉的性质。

也让绘画不再只是重复现实，而是从表现出发，变成纯碎艺术。

毕加索、布拉克、莱热和其他大师甚至更积极地尝试将绘画的法则，以及画布的独立空间，与我们周围的自然空间的法则，和人类的内心世界结合起来。

这种对绘画中空间的延伸感知，是为了改变通常的想法，即框架中的物体形象是静止的、静态的传统观念。

眼睛在每个角度看见的形象，在画面中被解构成各种奇怪形状的碎片，并组合在一起。

但是，这种“几何构成”的视角冲击力，他们之间的联系是如此之强，一种以前不为人知的新的和谐诞生了。

艺术家们仿佛释放了形成的可能性，自然诞生的构图，看似塑料创意的东西，正是表现主义本身。

同时，艺术家们在这个过程中引入了严格的控制，将各种形式减少到几何原点基础上。

这种双重性表达了一种全新的对现实的看法，画家是自由的、非常个人化的、并极富创造性。

而且，它也表达了将整个时代艺术所固有的特征作为“大风格”的规律性的愿望，这不仅适用于绘画，也适用于其他艺术。

备注：图2-4作者是梵高；图5-7作者是莫奈；图8-12作者是塞尚；最后一幅油画的作者是毕加索。

他是波兰著名油画家，风景画大师列维但的学生，画风有静穆之美