怀斯（1917-2009）的水彩画《11月1日》，描绘了丰收后田地中破败干枯的玉米秸秆，描绘了深秋的寒冷潮湿，描绘了腐烂与新生之间不可避免的循环。

怀斯坚定不移地致力于描绘宾夕法尼亚州的查兹福德，以及缅因州的库欣等他所熟悉的人和地方。

这幅水彩画中的玉米田位于他在查兹福德的工作室附近，就在玛格丽特·汉迪医生的房子后面。

汉迪是一名儿科医生，曾照顾过他的两个孩子。

从19世纪80年代到生命尽头，弗朗西斯·霍普金森·史密斯（1838-1915）几乎每个夏天都在威尼斯画画，他很快在日益壮大的美国艺术家和艺术收藏家群体中找到了朋友。

他擅长水彩画，通常创作运河和朴素建筑的大型细致画面，歌颂威尼斯的日常之美。

与萨金特和惠斯勒的手法和表达风格不同，史密斯选择了一种更克制的方式来传达宁静。

他还发表了他的旅行记录，用平易近人的声音写作，并用他的水彩画来说明这些。

这座位于城市西端的公共花园，附近的一座桥的场景出现在他1895年的作品集《今日威尼斯》中，比如这幅《去公园的路上》。

同年，威尼斯举办了第一届双年展艺术博览会，直到今天，展览仍在这些花园中的特殊展馆中举行，距离这座桥只有几步之遥。

1937年9月，霍珀和妻子拜访佛蒙特州朋友的农场时，画了《沙伦白河》。

初秋独特的光线弥漫在这片乍一看似乎无人涉足的大地上。

但霍珀认为，人类存在于自然界的踪迹反映了当代生活的现实。

仔细观察发现，构图的中心是一条道路，右上方是一条铁路路堤。

阿瓦齐莱(1898 - 1955)，代表了美国西南部普韦布洛人的艺术传统，与20世纪初在纽约开始的美国现代主义艺术风格之间的碰撞。

作为著名陶艺家的儿子，阿瓦齐莱将几何形状的陶艺设计转化为风俗化的水彩画，描绘了普韦布洛社区的仪式性舞蹈和习俗。

但是阿瓦齐莱的作品不仅仅是传统和现代主义设计的混合体。

在美国印第安事务办公室试图限制普韦布洛文化和宗教习俗的时候，阿瓦齐莱和其他普韦布洛艺术家的水彩画帮助确认了仪式舞蹈和文化生存的重要性。

在20世纪10年代末和20世纪20年代，大批艺术家、作家和考古学家涌入圣达菲，阿瓦齐莱的画作很快就吸引了大批观众。

画家约翰·斯隆和诗人爱丽丝·柯尔宾·亨德森对此特别感兴趣，并安排他的水彩画在纽约、芝加哥和其他地方展出。

亨德森与这位年轻的普韦布洛画家分享了有关欧美现代主义和日本木版版画的书籍，以及南亚微缩画和古埃及艺术，这些都为他的风格化绘画提供了原始材料。

通过这种方式，他重新定义了当代普韦布洛艺术，创造了一种新的泛普韦布洛风格。

在他的职业生涯早期，阿瓦齐莱画了一些场景，如水牛鹿的舞蹈，在自然环境中的人物传达了空间深度。

水牛之舞，或称游戏之舞，是圣伊尔德丰索普韦布洛人的一种神圣仪式。

每年的1月23日是普韦布洛人的节日，并向公众开放。

这种舞蹈是阿瓦齐莱最喜欢的科目之一，因为表演的公共性和社会性。

到20世纪20年代早期，他采用了更扁平、更线性、更程式化的人物和空白背景，这是他大部分作品的特点，并成为许多其他普韦布洛艺术家的绘画模范。