艺术家可以训练，但他们是由最初的印象形成的：一个五岁的孩子可能无法像大师一样画画，但他可以感觉更好、更敏锐。瓦伦西亚的阳光在华金·索罗亚的眼膜中燃烧，无法摆脱它：“我住在这里就像一棵被温暖包围的橘子树里”，他在 1913 年对马德里的一位采访者说。

索罗亚从来不是只会在工作室里画画的艺术家，他在家乡的阳光下写生和创作，每年夏天从他居住的地方回到瓦伦西亚，在海滩上架起他的画架。他的绘画观念是发展“一种坦率的绘画，一种如实诠释自然的绘画”，他在 1890 年代开始在“钓鱼归来”（1894 年）等画作中实现这一目标。

索罗亚通常被称为光之大师，其实从技术上讲，他是一位白色大师：白帆、白衬衫、白墙、白光，在他的画布上占据主导地位，捕捉、反射或传递太阳光线，在《钓鱼归来》中，只有索罗亚才能在白帆的黄油黄色与背后的太阳之间取得平衡，部分阴影中相同“白色”的蓝色。

然而，这种纯粹的追求并没有让他得奖。但他的《悲伤的继承》（1899 年）却是例外，这幅作品表现的社会现实主义主题，展示了当地圣胡安德迪奥斯医院的残疾儿童在一名黑袍牧师的护翼下进行海浴，在1900 年巴黎世界博览会上击败阿尔玛-塔德玛、克里姆特和惠斯勒获得大奖。

有学者说，索罗拉的社会现实主义画作总是让人感到不舒服，好像没有感情，主题的选择是技术性的，他的心不在里面。他的心在他的家庭画中，尤其是他崇拜的妻子克洛蒂尔德，他称之为“我的肉体、我的生命、我的大脑”的女人。

《穿着黑色连衣裙的克洛蒂尔德》（Clotilde，1906 年）与萨金特相呼应——他在画中回应了索罗亚的赞美——但克洛蒂尔德表情的严肃性将其提升到了社会肖像之上。《我的孩子们》（1904 年）对委拉斯开兹的贡献与对萨金特的贡献一样多，但《母亲》（1895-1900 年）是真正原创的：克洛蒂尔德和她刚出生的女儿埃琳娜的双重肖像，他们无实体的头漂浮在一团床上用品上——白色的惠斯勒交响乐，没有硬边，依靠最柔和的音调。

绘画，似乎对索罗亚来说是一种强迫。“对他来说，艺术实践是一项至关重要的功能，就像呼吸一样，”作家拉蒙·佩雷斯·德·阿亚拉说。索罗亚永恒的阳光并不是一尘不染的反映。

文/劳拉·加斯科因

来源：盛鑫煜艺术