【藏品名称】：子冶款三足石瓢紫砂壶

　　【藏品名称】：紫野式三足石勺紫砂壶

　　【藏品规格】：高7.5厘米，底11

　　【收藏规格】：高7.5cm底11cm

　　【藏品简介】：石瓢称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹饪器”。“铫”从金属器皿变为陶器，微见于北宋大学士轼《煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”缓石“铫”，“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，可谓绝的紫砂“石铫”壶。陈曼生与朱石梅分别在其参与的石铫壶铭文：“煮白石，泛绿云，一瓢酌邀桐君”、“梅花一瓢，东阁招招”邀请”。

　　【藏品介绍】：石舀最初被称为“石窑”，“窑”在词海中被解释为“吊子，一种有把手和流水的小炊具”““窑”从金属器皿变成了陶器，最早见于北宋大儒苏轼的《庭审炒茶》一诗：“学士造名秦，其次砖炉石尧”。苏东坡将金属“尧”改为石“尧”。此“瑶”又名“东坡举梁”壶，可谓最早的紫砂“石瑶”壶。最后，应该是改成顾景州时期的石勺。古语“三千弱水，

　　因为历代石瓢壶的名家多，所以作为代表制作过程中的便便以具有寓意的名家名字来紫砂壶的名字，如代表有杨彭年、陈曼生、瞿子冶、朱石梅、王东东、顾景舟等人。瓢的整体共性是：石瓢壶以三足立身，即底置三足碓形、盖桥钮。在从古自今的创作而画中，艺师会以个人的审美角度培育创新，如石瓢有圈、提梁之别；由当代实力派艺派师马璟辉改创的纳瓢等作品。 （瞿应绍，字子冶，号月壶，晚号瞿甫，又署老冶，壶公冶父，室名“禹秀堂”，官至浙江玉环同知，清竹书画家。最善画，兰、亦工，兼能书法篆刻）继曼生之后，又一位与紫砂柳艺术结合的文人，他将书法绘画与紫砂壶结合起来，开创了属于自己的文人风貌，人称“瞿壶” ”。

　　因历代制作石锅的名家众多，在传承过程中，以杨蓬年、陈满生、曲子业、朱等具有代表性意义的名家作为紫砂壶的式名。石梅、王东石、顾景洲等。 舀锅整体的共同点是石舀锅立在三尺上，即底部装三尺，身形如杵，桥扣被覆盖。在从古到今的创作演变中，艺术家们会从个人审美的角度进行改进和创新，比如石勺的圆柄、提梁；当代实力派艺术家马景辉创作的纳派等作品。紫砂壶最具代表性的类型之一是紫野石瓮（曲缨勺、紫野、号月壶、号曲阜傍晚）。又名老爷、胡工爷府。其房名为“玉秀堂”。以浙江玉环而闻名。是清代中期的书法家、画家。擅长画竹、兰、柳一公，亦能书法、篆刻），是继曼生之后又一位与紫砂壶艺术紧密结合的学者。他将书画与紫砂壶相结合，开创了自己的文人风范，被称为“曲壶”。是清代中期的书法家、画家。擅长画竹、兰、柳一公，亦能书法、篆刻），是继曼生之后又一位与紫砂壶艺术紧密结合的学者。他将书画与紫砂壶相结合，开创了自己的文人风范，被称为“曲壶”。是清代中期的书法家、画家。擅长画竹、兰、柳一公，亦能书法、篆刻），是继曼生之后又一位与紫砂壶艺术紧密结合的学者。他将书画与紫砂壶相结合，开创了自己的文人风范，被称为“曲壶”。

　　紫砂器型娇嫩，有高有矮、有胖、造型不一、千百态，它具有独特的时尚感，给人一种非常强烈的体验感受。的经典器型，其中的滋味是更丰富的一番。自上而下的经典三角坡度，又尽显骨感与肉感。记录弯折的曲线，却又尽显劲道刚劲的力道。谦谦公子的形象，但又不失烈士的高洁傲骨。纤纤细雅致灵巧清趣，不为世俗沾染，不哗众取宠，就那么夏立在风雪春，竿如长枪，叶如利箭，顶天立地，洒之极感油然而生。傲骨，却是我们崇拜与向往的，所以借壶自寓，以表达此高洁的情操的赞美与向。整体品相保留极好，为子治款紫砂壶胜品，具有极高的收藏价值价值和升值空间！

　　紫砂器物丰富多样，从高到低，从薄到肥，形形色色，形形色色。它以其丰富的塑造感给我们带来了非常强烈的体验。尤其是那些历经时间考验和历史洗礼的经典器物，味道更浓。在我们的石勺上，经常会出现竹子的主题。此紫芝石舀锅以三只棋脚为基础，稳重典雅，经典的自上而下的三角形坡度，尽显骨肉之感。它看起来像一条弯曲的曲线，但它显示了它的力量。谦逊的公子形象，却又不失烈士高贵傲慢的品格。整条线修长优雅，灵巧有趣。它没有受到世俗世界的污染，也没有讨好大众。它站在风中，雪中，春天和夏天。杆如长枪，叶如利箭。挺立的，有利益感。我们最欣赏和向往的正是这种高贵而崇高的品格，所以我们用锅来表达我们对这种高尚情操的赞美和向往。整体外观非常出色。是紫芝紫砂壶中的上品，具有极高的收藏价值和升值空间！


图文源自网络，如有侵权，请联系删除！