紫砂，不论是作为爱好者还是从业者，都能在其中发现其中的玩赏的乐趣。但是市场上紫砂壶乱象也很多，坑多水深。其中一个值得关注的现象，就是高仿紫砂壶的存在。

对于初学紫砂艺术的人来说，无论是师承家传还是自学成才，都必须经历"仿制"这一阶段。已故的壶艺泰斗顾景舟就是一个典型例子。20世纪30年代，他应上海古董商郎玉王的聘请，仿制了许多历代的名作。在这个过程中，他不断地"反复揣摩，研究分析"，最终大大提高了自己的艺术学养和鉴赏能力。

同样，花货大师蒋蓉在20岁时赴上海学艺，通过仿制古陶，也"大开眼界，增长不少知识，掌握了许多技艺"，为未来的创作奠定了坚实的基础。

可见，对于初学者来说，"仿制"乃是不可或缺的一个学习阶段。通过仿制历史上的经典名作，不仅能够提高自身的技艺水平，更能开阔视野，增强鉴赏能力。

只有走过这一步，才能真正进入创新的境界。正如知名工艺美术大师吕尧成所言："有分析地临摹一遍，胜过十遍百遍；只照葫芦画瓢，很难从临摹过渡到创新。"因此，对于初学者来说，"仿"并非全然是负面的，而是通向创新的必经之路。

高仿壶并非现代才出现的现象，从紫砂壶诞生以来就一直存在。同在宜兴，不同的高手各有所长，一旦某人出了佳作，其他人便会前来模仿。这种相互追慕的做法，最早可以追溯到明代。

比如当时的紫砂巨匠时大彬，他的弟子李仲芳制壶技艺出类拔萃，每有佳作，时大彬都会在壶上钤刻自己的名字。于是，传世的明代紫砂器上，时大彬的名字较多，而他的弟子们的作品却很少见。

【温馨提示】配图为手工紫砂壶，可入手鉴赏！

又如明代另一位制壶名家陈信卿，有时会将弟子的作品略加修改，然后印上自己的名字，以此来提高作品的价值。

直到民国时期，一些高手开始专门仿制明清时期的名家作品。为追求极高的逼真度，他们的技艺也不断精进，部分"高仿壶"最终成为藏家们争相追捧的精品。

可以说，高仿壶既有负面影响，也蕴含着积极意义。其负面影响主要体现在，高仿壶很容易误导消费者，给他们带来经济损失。但另一方面，高仿的过程也促进了艺术的发展。通过仿制经典，艺人不仅提高了自身的技艺水平，还开阔了视野，为未来的创新奠定了基础。

临摹一遍，胜过自己做十遍百遍。紫砂艺人通过高仿，也正是在进行这种"学习性临摹。他们在追求逼真度的过程中，不断研究分析前人的技艺，这种学习方式无疑更有利于创新。

因此，我认为，高仿壶现象并非完全负面。作为一种学习和创新的方式，它在紫砂艺术的发展史上扮演着重要的角色。关键在于，高仿壶的销售应该有明确的标识，避免对消费者造成误导。只有在这个基础上，高仿壶的积极作用才能真正发挥出来。

尽管高仿壶本身并非全然负面，但紫砂壶市场上也存在一些低端高仿壶，很多都是加盖名家大师的印章，甚至很多都是"化工壶。

对于热爱紫砂艺术的收藏者来说，如何鉴别高仿壶，这里也给出了几点建议：

1. 确保是真正的高仿，而非低仿、粗仿，更不能是脱离原作的随意编造。

2. 仿品毕竟是仿品，价格应远低于真品，绝不能高于真品。

3. 收藏高仿壶要适度适量，过多会影响藏品整体质量，过分投入也会降低收藏标准。

4. 切记不要鼓励侵犯原创者合法权益的行为，应尊重知识产权。




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