苏金海先生对上古篆文，尤其是钟鼎、甲骨文字的研究、创作两方面都有相当的造诣。他认为，书法的源头，正是中国哲学的源头，上古画卦，既是抽象，又是形象。是哲学又是艺术。我们的祖先从造字伊始，就重视“传达信息，启迪心灵”，从而开启子孙后代的智慧之门，使之不断进化完善，并保持天人合一的大境界（而不是沦为文字的奴隶）。在甲骨文时代，记录、传递信息是十分神圣的大事，往往要沐浴恭书，以示敬畏。通过这样的仪式，心灵经过了净化，内心的元音才能充分展发。如果倒置了本末，就会从“天人合一”的大境界退回到“后天意识”的小情趣。回顾历代的书法可以发现，大致汉唐以后，诸体书法中特别是篆书一脉，更是日趋整饬，至近代益加程式化，逐渐远离了自然意趣、人天意象。难怪他对上古的甲骨文、大篆金文会如此的情有独钟了。苏金海先生的书法具有“笔压轻，运笔畅，行距大，字距松”这些特征。其恬淡洗练的线性，看似粗疏，实则真切朴素，透现出一种生命的本真，正展现出他的独特、独造、独到。既非吴昌硕之浑厚，亦非齐白石之恣肆，也不似黄宾虹之柔韧。他的篆书，乃是取意上古墨书甲骨，参以行草书的笔墨意趣，而别开篆书艺术疏淡洗练一格。艺术的源泉不仅仅是生活，更重要的是来自书家人格的力量和道德修养唤起的真情涌现。所谓 “师古人、师自然”，最终还是师“我心”。明代赵  光在《寒山帚谈》中说：“无意而得处，不可认为村鄙。自然而成处，不可以认为粗俗。抑扬顿挫处，不可认为脱误。散诞不羁处，不可认作野狐。此皆神逸妙用，顾其人如何，其作用究竟如何，未可以一笔一字定功过也。” 长于篆刻的苏先生，不可能不精于造型布置。然而，我们在他的书法里却看不到精心的机巧和人工的裁剪。其用笔不鼓努、不做作，不在意藏头护尾。其章法各随字势，争让有致，不强调造型、不费心布署而平和简静，酝酿无迹。正所谓“用心于不用心，著力于不著力”，如流水花开般平常真切。一切有形之相全在他的高度掌控中，心与法、有和无、技与道，在互动生发中最终趋向于朴，即庄子所说的“既雕既凿，复归于朴”。这样的书法自然就真情涌现，情动于衷。他说每个汉字都有一个整体的意义存在，只有当一个字或局部能以整体的意义出现，才会充分发挥单元的作用，产生照应和谐、光彩照人的效果。苏先生曾对赵之谦、杨沂孙、金息侯做过一番学习，打下了深厚的传统功底。此后，又上溯三代，沉潜于刻石碑版、铜器铭刻的研究，并以泰山刻石、大盂鼎为借鉴取法的重点。他认为，临帖摹仿不只是点画的肖似，而是重在通过对前人书迹的体味，转化为自己的艺术语言。即是以自己的艺术观和审美眼光，在一切古今作品中寻找知已，发现自己。否则就徒成复制。

 

    我以为，继承传统，重在精神的再生和发展，而不在于模式的延续。传统精神需要注入新生意识，才能重获生机活力。不论古人今人，妙在各具慧心。只有不甘为既有模式束缚，不甘为前人作奴役，才能成就自我。作品形式给人的感受，或整齐、或错落、抑或是正草篆隶、横幅直幅，只是外表印象。风格的形成虽然需要长期的学习、操作和技巧的精熟老练，然而这种长期形成的风格因素又十分容易定型化、程式化，也仍然难免平庸化。如果仅仅追求形式，容易落入俗套，成为讨人喜欢的浅薄。所以这个实质性内涵的深化就不那么容易了，这需要同时具备思想的深度、品格的高度、实践的力度。只有从骨子里透出的风格，或雄浑、或淡逸、或奇古、或典雅，这才是艺术的生命所在。

 

    书贵天成自然，贵在自家须眉、我性我情。更贵在自家须眉、我性我情中的人文气象。这个人文气象，是作者心性修为的折射。当下的书坛，由于受到过多非艺术的左右，过多政治、科学、西方绘画等成分的影响，书法中的人文气象正在丧失。现在的书家，过多地沉迷于法式技术，就是不见了字中之人，不见了那个书家本具的活生生的本能元气、自然灵气。离开了这样的本能元气、自然灵气，离开了人文气象、人天意象，所谓的新奇形式，就难免徒成花样招术。世俗斤斤所谓的个性，又常常被误解为“避同求异”或“与众不同”。其实个人与外界既各自独立，又互动相发，真正的个性，在于顺应自然，任天自为，本色天然。书法的一切修为，都要在这个本色之上卓然建立，才能真切自如，才能超逸潇洒。也许，这些正是苏金海先生的意义所在。

 

附： 苏金海艺术简历

 

苏金海，字博生。一九五二年生。江苏南京人。斋名三省室、八百草堂、盋山精舍。擅长篆书及甲骨文、金文治印。书法篆刻作品参加全国及国际性展览八十余次。一九八三年获《书法》杂志主办的全国首届篆刻评比一等奖。一九八六年获全国第二届中青年书法篆刻展览优秀作品奖。二○○一年获南京市人民政府文学艺术奖银奖。二○○五年随南京市书法家代表团访问韩国。出版有《齐白石丁二仲经亨颐简经纶来楚生印风》、《苏金海印集》、《当代杰出书法家系列作品集·苏金海卷》、《当代名家印谱·苏金海》。现为中国书法家协会篆刻委员会委员、西泠印社社员、南京市书法家协会副主席、南京市对外文化交流中心理事等。