|
| |
| |
| 时间:2011-09-24 18:27 来源:未知 作者:zgshw 点击:
次 |
|
杜应强，1939年生于广东澄海县。中国美协会员，中国版画家协会会员，中国画学会创会理事，“中国河山画会”理事，汕头画院名誉院长，国家一级美术师。版画作品获第六届全国版画展铜奖，入选第七届、第八届、第九届全国版画展。国画作品入选第六届全国美展，获第九届全国美展铜奖。参加“全国首届中国山水画展”，“中华世纪之光——中国画提名展”，“从传统中走来——中国山水画展”，“继承与发展——全国中国画名家学术邀请展”等众多国家级展览，并在世界数十个国家和地区展出、交流。中国画《村口古榕》搭乘“神州六号”飞船遨游太空。《夏》入选“百年中国画展”。版画《山村十月》作品入选“中国版画·百年回顾展”。作品广泛见于《中国现代山水画全集》等众多书刊、画集。在国内外出版《杜应强画集》等个人专集、专著数十部。2011年7月，人民美术出版社出版《中国近现代名家画集——杜应强》。
杜应强画榕树画了几十年，熟能生巧，出神入化。他的家辟有上下两层大阳台，种植各色盆景榕树。还嫌不够，又在城郊租赁了几十亩山地，造了一座“榕园”，上了水电，建了房屋、画室。他到各处选购、栽种特色榕树，与之朝夕相处。我到榕园参观，所见榕树均已成活，一些品种来自台湾及东南亚各地。
榕树奇在“气根”，它垂悬摇曳，随风飘浮，一旦触及地面则立地生根，快速长成小树，可称“子树”，母树为它遮风挡雨，精心呵护，正如母牛呵护它的小崽一样。“榕树与牛”是杜老师画笔下的一大特色，生活化，情趣化，诗意化。大树生出小树，小树倚傍大树，独木可以成林。杜老师画榕树抓住这一特色，水墨淋漓中能把树桩、气根画得如同卡通画，如同机器人的零部件一样，灵动自如，穷尽想象，妙趣横生。
——摘自（《国画风景线·卷“吴杨点评” 》）
今年5月13日我到汕头看望杜老师，14号全天都在他画室里呆着，中午杜师母做几样潮汕菜，吃罢了继续聊。正赶上杜老师新裱一批画准备办个榕树专题展，一大卷子，一张张打开，或挂或摊，要我帮他“挑毛病”。这批画他画了数年，已得60幅，还在画，至少要上百幅，画成一个系列，全是榕树，且以大树为多，以大树的根部为多。根部，杜老师称为“树头”，我不解地问他为何叫“树头”？他说：“埋在土里叫根，露出地面叫头。气根抓住地面后很快会长成一棵幼树，是不是头？”他说：“榕树的根部特别有力量，也耐看，耐琢磨。我见过一些千年榕树，一棵树就是一个世界，大气，壮观，很震撼。大树能活上千年，人活到七八十岁就老了，面对榕树感到人很渺小，会对大自然、大榕树满怀敬畏感。”
不仅潮汕、闽、穗大地随处可见榕树，在一些注重文化保护、环境依然古朴的村社，大榕树屹立于村头、路口，荫庇一方生民，眺望人世沧桑。人们一代代从树下走过、坐过，望着它欢喜过。人从童年到青少年到中老年，岁月匆匆，如驹过隙，榕树无言的保护，最能体现人与自然和谐之景象。潮汕一些村社向有榕树崇拜之传统，红白喜事折些枝子以示吉祥，逢年过节则流行焚香、祭拜等习俗。大树、古树冠盖如云，巨伞擎天般，故有“榕厦”之称，正是休憩、纳凉、聚会的好去处，人们在树下聊天、下棋、拉琴，妇女在树下做手工，孩子在树下玩耍。一棵大树，造福一方。
杜应强年轻时在报社工作，骑辆小单车下乡采访，带一床小棉被随遇而安，时常住在乡下，见过许多大榕树。夏日的夜晚月亮高挂，榕荫浓重，月色洒满树丛，如诗如画，令人感动。榕树四季常青，不避风霜雨露，常年累月地贡献着绿荫、美景。采访中，我同杜老师翻看“人美社”近期出版的“大红袍——杜应强卷”，第70页《榕荫清溪图》作于2003年。画中，溪水蜿蜒，明净清澈，榕树择土而栖，枝柯纵横，透过树丛，有水牛点缀的小景，远山形成的迢递，视野开阔，犹若仙境。我幼稚地问：“生活中真有这样的景象吗？”<page>
杜老师回答：“太多了！我带你下乡看，像这样的地方我能找到上百处。”可见，我们不必担心都市的喧嚣，闹哄哄地令人毫无安全感，惹不起躲得起，躲到乡下去，到榕树栖身的地方去。一棵大树得以长成且得到良好保护，这样的地方必有美妙之处。大树由小树长成，千秋百代，是为风水树。而“风水”既是自然的，也是人文的，离不开人们对它的悉心呵护。树与人的同生共存，相互依赖，堪称标志性的生活景观、环境特色。放眼祖国的河山大地，到处都有这样的景色，堪称我们的生活盾牌和精神家园——杜应强绘画便娓娓诉说着这样的认知，深情礼赞一方水土给予人们的无尽滋养。
杜应强画榕树画了数十年，14岁发表木刻画《榕树下》。由木刻画到水墨画，他成功完成画种转换；由报社美编到专业画家，他也水到渠成般实现了角色转换，得以毕生从事自己最喜爱的工作。完成这样一个过程，榕树功不可没。与榕树结缘，乃杜应强一生之所幸。爱榕、画榕，伴随他走过大半生，直到成为国内最具影响的、画榕树时间最长、风格面貌最为鲜明、作品专业认可度最高、社会反响最为广泛的一代名家。
首先，杜应强的榕树画立足传统技法，以笔墨的浓淡干湿，勾勒、塑造榕树之立体结构，将树干画得饱满有力，虬曲多变，以笔法跟随、适应树的形体演化，烘托其风雨历练、根深叶茂之象。杜应强用笔使墨泼悍、强烈、内敛，形成挤压感，挤出榕树主干如铜铸铁造般的感觉，使之挺拔昂扬，坚实有力。然后，枝柯曼舞，浓叶成荫，不无轻柔感、飘然气，一重一轻，亦挺亦柔，形成矛盾冲突，对比强烈，凸现视觉美感。
“大红袍”收入多幅焦墨榕树。杜应强毫不掩饰他对张仃先生的喜爱、推崇，借鉴先生的技法，适量兑水，少有滋润，以躲避先生的图式。他深谙点线面块、提按折转之类传统技法，画榕树主干与根基部，常以斧凿刀砍般的用笔，辅以千皴万擦，使之如同磐石般拙厚浑沉，坚不可摧。这种拙和憨是他有意识地靠向北方画风，将北方的拙与南方的巧嫁接起来，成其互补有致。也所以，杜应强的榕树画既有深厚的传统法，又有现代审美的多种趣味，正是博采众长之功，成就榕树画面之美。
其次，杜应强是版画家，入选“中国版画百年回顾展”，在版画的台阶上向着中国画攀登，由“两栖”性画家到中国画名家，他用了不下30年时间。在出版第一本水墨画集《杜应强山水画选集》期间，他曾先后两次求教于李可染先生。先生为画集题字，一笔一划慢慢写，写了5条，请他挑一帧。先生说：“画中国画的同志要向画版画的同志学习，一是他们的画面整体感觉好；二是色彩强烈，黄就黄、绿就绿，画面的视觉效果好。”先生画《万山红遍》之类作品，是否就贯彻着他的这一主张呢？先生的鼓励对杜应强意义重大，一是肯定他由版画转向国画，开局很好；二是提醒他不要放弃自己的优势，画国画要善于借鉴版画及其他画种之所长，不要怕人说你是画版画的，半路出家。要目标坚定，我行我素。
借鉴，是杜应强榕树画的一大特色。他在传统技法、水墨表现的基础上博采众长，大胆发挥，笔法自由自在，敷色浓重强烈，构图饱满深厚。各种变化、多重绘画因素相互穿插，语言丰富，形式感强。他的画洋溢着浓重的地方风情，呈现多彩的装饰效果。他是位从不自满、从不知足的画家，年龄愈大愈追求创新、创造，喜欢尝试各种各样的绘画方法。他说：“不要太过依赖笔墨。不管怎么画，效果好才是真好。放开了，自由了，作画时的偶然性就多了。不是刻意地这样或是那样，而是笔墨放开后把你引向某种表现方法，不经意间，笔下会有一些很奇怪、很奇特的语言符号落在纸上，抓住它，加以深化、放大，会有意外惊喜。画面变化多，作画才快乐。”
再次，在诸多图式变化、语言转换中，“没骨榕树法”尤其值得称道。收入“大红袍”中的《大榕树下》，作于2001年，正是一幅“没骨榕树”。这种画，给人的第一感觉就是新颖，笔法新，结构新，视觉呈象新。树可以这样画吗？犹如机器人的零部件组装、配置，读来意趣隽永，满树意外。传统笔法可以将树干画得饱满、立体、茁壮，杜应强则在此基础上求新求变，画出镂空感，画成合欢树——一棵树像许多树，或说许多树又看似一棵树，画出许多变数，一反常态而引人入胜。他在创作中实行巧妙的“倒置法”，或说是反向思维，以细细的水痕作为勾线，白线当黑线用，墨色则用作充填。而且巧妙在于，这种水痕白线并非画出来，而是在结构中挤出来，通过水的渗化来实现，则肌理效果强，构成变化大，巧妙、耐看，既有中国画水墨的韵律美，又满足着现代审美求新求变的时代特性。<page>
“没骨榕树”是一项全新创造，为中国画园地增添着新的品类，也满足着人们文化愉悦上的多样性需求。“没骨榕树”问世至今约20年，遍传大江南北、海内海外。尤其港台地区，东南亚各国，多有朋友喜爱，
请他前去办展或相继找到汕头求购者大有人在，几乎已然是潮汕大地上的文化亮点。
再其次，杜应强并非单一地画榕树。他是位高产画家，勤奋创作，多才多艺，榕树以外多所兼顾，所画题材广泛。家乡的山山水水、花山树海，各样景致多在其画笔下有所表现。有些画，例如“大红袍”收进的《秋雨》，笔墨简约，物象空明，已与今日所画相距甚远，但它却见证着画家成长之足痕，也可能有的读者恰恰喜欢这一种，萝卜白菜，各有所爱。杜应强乐得倾听大家的建议，但他必定同所有成就斐然的艺术家一样，天然地固守其个性，无论画什么、怎样画，都必定是真情实感在画面上的自然流露，追求美却不唯美，而以悦己愉人为标准。古人作画多为劳动之余即兴为之，画并快乐着，引起围观，放大快乐，即“悦人”。悦人要能打动人、感染人。反过来对画者的技能提出要求，促其精研不辍，发展提高。翻看杜应强画集，可以非常明晰地见诸其画风逐步演变，表现日愈纷繁之历程。没有量难有质，没有繁难得高级阶段上的简。
杜应强一生勤奋，孜孜不倦，以画为乐，大量创作，画遍家乡的各种风景物象，以此营养、丰富着榕树画，这样，才有他画笔下的百变榕树，多姿多彩。他擅长积累，不辞辛劳，平时大量写生、拍照，乃至辟园植榕，朝夕相处，则作画时图由心生，不需参考任何资料，提笔则画，任意发挥，水渗墨融，勾皴点擦，法臻无法，也才有榕树在他画笔下的意浓态致，风骚独领，正是“一花一世界，一树一菩提”之生动写照。
最后，也是最重要的一点，情景交融，诗意入画，作品展现悠然的旋律美。水样线条盘来舞去，是为远山。浓烈的着色犹若少女的盛装，翩然舞动。作为家山的歌者，他满怀感恩之心，并将这份情致挥洒在画面上，使他的画情深意浓，真挚深切，洋溢浓浓的诗性情怀。他生性仁义，为人谦和，工作、事业、家庭，各方面都很顺。他说：“顺了就不好，就少了许多历练”，对此他视为缺憾，并试着用一生的勤勉予以弥补。“一生勤勉”或可概括他的人生经验。
我到他府上采访，师母很高兴地说：“我很乐意看到你们多聊一会儿，你不要怕耽误他的时间，没有人来，他从早到晚站着画画，腰都弯了，脚都肿了。你来了，能让他歇一会儿不是很好吗？”画就是这样，总要一笔一笔画出来，没有天才不行，没有勤奋也不行。杜应强拿起画笔精神就来了，一有空就想画画。他天然地热爱绘画，一生兴趣不减，不知疲倦。晚年，他特别酷爱画榕树的根部（也即开篇中所说的“树头”），“出力不讨好”。他只想出力，不想讨好。一幅树根画要画好多天，他享受这个过程，尝试从老树根里找出新角度、画出新特色。
他的画室宽敞亮堂，窗明几净，可有一个别号叫“卧牛堂”，藏有大大小小数百头“牛”——铜牛、铁牛、金牛、玉牛，“国产牛”、“进口牛”，数量可观，形态各异，足以解释他缘何擅长画牛？“榕树与牛”是其画笔下最常见的题材，深受大众喜爱。他以牛励志，“老骥伏枥”。勤奋创作，回报社会。
勤奋缘于爱画、擅画，绘画带给他无尽的快乐。勤奋也源自单纯。他常说：“哎呀，一切都无所谓，没有什么，只要能画画就好。”他乐观豁达，温敦宽厚。专心致志，心态平和。他像年轻人一样富有朝气，富有想象力、创造力、进取心。这使他的画颇具浪漫色彩，彰显蓬勃活力，形式美、构图新、变化大，既有学术高度上的笔墨讲究，机趣横生；亦有生活带给他的诸多启发，画出性情之美，画出高洁之气。
附记：
本期“访谈”附带发表的作品均选自人民美术出版社《中国近现代名家画集——杜应强》（2011年7月出版）一书。随后，榕颂——杜应强画榕专题展于8月13日在家乡汕头岭东美术馆开幕。特作此文，以示祝贺。
(责任编辑：zgshw) |
| ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ |
|
|
|
|
