雍正一朝的时间虽然短暂，但在制瓷方面，其所取得的艺术成就是空前的，不可比拟的。玲珑俊秀的器型，雅致柔美的设色，细致娟秀的笔触，安静致远的寓意，超凡脱俗的格调以及清风朗月般的风格，都让其达到了非常高水准的艺术状态。

作为中国陶瓷的璀璨明珠，清雍正粉彩胎质细腻，釉色油润，笔意细致，色彩明艳动人，其清雅淡丽的格调有着及其持久的耐看度，就像一杯老酒，越品越醇。和现代粉彩不同的是，雍正粉彩里的花卉形态都近似于中国画里的“没骨花”。许之衡曾在《饮流斋说瓷》中写道：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神。”

时过境迁，世事变化。但是只要看到雍正粉彩这块瓷中瑰宝，作为旁观者的我们依旧可以感受到这份钟灵毓秀和温婉别致。这是中华民族中的传统文化里才能独有的艺术审美和魅力，任何一件来自雍正时期的瓷器都让现代的我们惊讶和精细。其艺术审美和水平都卓越非凡，尤其是在珐琅彩和粉彩的创新上，珐琅彩雍容华贵，虽说粉彩的出现，和“康熙盛世”息息相关，但是和雍正一朝其实更为密切。

雍正临朝后，对瓷器的发展有了大刀阔斧的改革，瓷器的发展都有了更深层次的发展。雍正帝对于瓷器的制作也特别上心，经常会特地派官员去监督陶官的的制作过程。《陶雅》中赞曰：“珐琅彩、粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”

一件粉彩瓶上的用料可多达20多种，讲究彩料的变化，同种颜色有颜色深浅之分，也有阴阳向背之别，以油料调色，突出颜色的层次，非常细腻讲究。晚清民国时期也有很多仿清三代的粉彩，但是主要使用浅绛彩来代替粉彩。这点经常让很多入门新手混淆，其实这两种都是釉上彩瓷，但是不同的在于：粉彩填色之前要用玻璃白进行打底，也有说法说要加入铅粉，让整个色彩看上去就很粉嫩。但是浅绛彩就没有，因为它是直接将淡矾红还有水绿等彩色画上瓷胎的，因此粉彩就会有渲染，但是绛彩就没有。壹叁捌贰肆叁玖玖叁捌柒如有您有藏品想要出手可联系粉彩摸上去有突出的感觉，单独说一下雍乾两朝的粉彩尤其用料多，又厚重。而浅绛的凸出感薄弱许多了，且清末民初的浅绛彩还多加入了文人画的风格，粉彩用的又是青花的绘画风格。论磨损程度，还是浅绛彩脱彩更容易，甚至以人物或者花鸟都可以到看不清的地步。粉彩就相对而言保存比较完好，因为彩料厚重的原因。

近些年粉彩价格一直攀升，这搅动了很多仿造者的心，觉得非常有利可图。所以市场上鱼龙混杂的粉彩难以辨认，艺太在这个行业也从事经年，特写此文，希望对大家有所收益。

第一点：看胎釉

雍正粉彩之所以有官窑和民窑的区分，就是因为官窑器胎体的整体都坚固颜色洁白，结构致密，胎体轻重适度。哪怕是大件器皿上，胎体的上下也非常匀称，一点不显厚重，而且还修胎规整，底足也圆润光滑，这就是所称呼的“泥鳅背”。釉面滑润，光亮没有瑕疵，整个釉的质地给人一种莹润、干净的感觉，而且大多是纯白，在加上器底和器外的釉色都是一样的。然而民窑器的釉面的白度是不够的，制作上和官窑器比是有很大差距的。

第二：看彩料特点

在彩料方面，陶瓷的色彩品种是更加丰富的而且变化也很丰富，对彩料的提炼要求也很高，提纯的非常好。而雍正粉彩里的有些颜色都是看都没有看过的，比如说红彩。那么传统红彩又叫矾红，都是铁质的，有朱砂调的，有橙红色调的。雍正官窑用黄金作原料，比如烧制出来的金红就是艳如胭脂，色彩也娇嫩非常，这个也成为胭脂红。但是这个时候的胭脂红也只常见于粉彩官窑器中，而民窑粉彩瓷中的其他色彩都改成粉彩，只有红彩一直使用矾红。包括黄彩用氧化锑作为呈色剂，其黄色也是和淡黄色一样的，这和铁质黄彩的呈色是一点都不一样的，这也是因为其中有玻璃白，所以会呈现粉色不透明状态。

第三：看“蛤蜊光”

什么是“蛤蜊光”，那是因为器物年久，彩料或者釉面因为长期的和氧气结合，而形成的像彩虹一般的反射效果。那么现代的一些造假者为了能够得到这种效果，会将瓷器用高锰酸钾来浸泡，这样的“蛤蜊光”和真正的传世品是不一样的。所以，新仿制的雍正粉彩的色彩也厚重，没有什么光泽，看似很旧。但是当你仔细观察，这种彩色也是经历过打磨的，而且还会在纹饰周边涂抹一些黑灰色的玩意用来造作出一种用了很多年的痕迹。

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