从元代开始，中国瓷器的发展进入鼎盛阶段，而清朝沿着元、明开创的道路，“站在巨人的肩膀上”继续开拓创新。在清朝，瓷器的发展出现了许多新的技艺和风格，几乎探索了一切的可能。除了我们熟知的珐琅彩以外，清宫廷还有一种十分具有代表性和创造性的彩瓷，就是我们今天要给大家介绍的粉彩瓷。

早在康熙年间，粉彩作为瓷器釉上的彩绘艺术已经开始出现萌芽。在康熙晚期，景德镇在制作珐琅彩的基础上开始烧制粉彩瓷，但这时的制作工艺比较粗糙，仅在红花的或多中运用到了粉彩进行点染，其他的纹饰依然使用的是五彩的制作。而在雍正朝时，粉彩瓷的制作工艺已经渐趋成熟，并且发展至极盛时期。这一时期的粉彩瓷用料精细，色彩柔和，皴染层次多，图案以花、蝶为主，多见牡丹、月季、海棠、四季花等娇艳花朵。而在人物故事图中，也有许多用到了粉彩。而且粉彩瓷还多用蝙蝠、鹿为图案，是取谐音“福禄”的意思。

在乾隆时期，粉彩成为瓷器中占比较大的品种之一，并且在技艺上又有创新突破。乾隆粉彩继承了雍正时期粉彩白釉上纹饰疏朗艳丽的特点，并创新出在黄、绿、红、分、蓝等舍弟的釉上以极其精细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，将粉彩的风格推向富丽繁华的顶峰，并且一直延续到了民国时期。

粉彩瓷中最常见也最特点的瓷器为鹿头尊。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足；尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，形状像倒置的牛头或鹿头。鹿头尊一般在白釉上绘制青山绿水、树木以及丛林间奔跑的梅花鹿，颜色鲜亮，布局疏密有致，是富有审美意趣的瓷器精品。

粉彩瓷是清代瓷器中创新发展出的一朵奇葩，展示了中国劳动人民的智慧，也体现了中国传统的审美意趣。

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