粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷，是中国四大传统名瓷之一。在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器，色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。今天就请大家跟着作者来看看粉彩是凭什么能撼动青花瓷的地位的。

粉彩是什么？

粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。

粉彩的特征

①器型：粉彩器型多为日常生活用具、陈设瓷及文房用具等。日常生活用瓷有碗、盘、杯、渣斗等，陈设瓷瓶类以赏瓶为多，另有玉壶春瓶、纸槌瓶等。若您手中有藏品想鉴定或参与拍卖，联系→_→ 壹柒柒，柒柒，捌伍叁壹，捌叁

②绘画：粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。

③纹饰：纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等，纹饰明显疏朗、规整。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。

⑤胎釉：粉彩瓷器的胎或轻薄或厚重。乾隆时期一开始粉彩还是继承的雍正时期粉彩的特点，其胎釉细致圆润，到了乾隆后期，因为一系列的政治经济原因以及瓷器官员的不作为，导致胎釉质量不如前期，不过相对于清朝晚期来说，还是更优质。好的粉彩，其釉面坚硬细致，毫无瑕疵光亮洁净，用手触摸其触感犹如胭脂和美玉。一般的粉彩，其釉面晶莹细润，但是可能不干净，有皱纹。

粉彩的发展

在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。粉彩的质量从乾隆时期之后就开始走下坡路，直至咸丰时期，战乱频繁，景德镇御窑厂毁于战乱，之前所烧制完成并解运京城的官窑瓷器，又经历了圆明园浩劫后，能够留存至今的颇为珍罕。鸦片战争后，中国沦为半殖民地半封建社会，民族工业衰落，到了宣统时期，社会已处于风雨飘摇之中，国力衰竭，制瓷业一落千丈。

结语

作为“釉上彩”的一个重要代表，粉彩陶瓷的命运起伏也同时反映了一件作品的生命周期与其本身的工艺含量及艺术价值之间的必然联系，更折射出艺术在所处时代环境和社会背景的重要左右。

一街藏古今，一步览天下，古玩的魅力在于需要人们不断地去观察，学习才能了解它所蕴含的历史故事，仿佛可以透过它穿越到古代，中华文明上下五千年，三千年的历史中就贯穿着瓷器文明，这些精美的瓷器见证了中华文化的灿烂文明,这里是潘生说藏，愿我们能一起鉴赏古物，遨游历史长河！


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