五代赵喦八达春游图描述八名衣冠华贵之仕，骑着骏马出游，或回首召唤，或挥鞭促行，人马各有不同的神情与动态，相互间则有顾昐之连系。园林中的草木呈现新绿之色，马匹踏著轻快步，表现出春游之愉悦气氛。

作品简介：“八达”指何人，仍待考。在魏晋时代有三组风流倜傥之士，都号“八达”：（1）司马懿（晋宣帝）之八位兄弟，伯达、仲达、叔达、季达、显达、惠达、雅达、幼达（见《晋书》安平献王孚传）。（2）胡毋辅之、谢鲲、阮放、毕卓、羊曼、桓彝、阮孚、光逸尝聚饮不舍昼夜，时人谓之八达（见《晋书》光逸传）。（3）世语曰，是时当世俊士，散骑常侍夏侯玄、尚书诸葛诞、邓颺之徒，共相题表，以玄畴四人为四聪，诞备八人为八达（见《三国志》《魏志》之注）。庄申先生认为该幅所画的“八达”不似魏晋人士，八人戴头，身著紫、红、绿色之官服，属唐代之衣冠制度，至梁仍依唐制。梁太袓正好有八名王子，以驸马身份之趟喦，较可能描绘有如此亲戚关系的人物。《八达春游图》之构图源自唐代树下人马图之布局方式，但画人马、树石之笔调相当细腻，其精致之程度，超过唐、五代之作，而似北宋末或此后之风貌。虽然该幅存有一些时代问题之疑点，但也有些部分特具古画之意，值得留意。

名画对比

　　以该幅和画廷苑人物景的宋人《折槛图》（台北故宫博物院藏）相比，在构图以及空间深度感，两画有相当的差异性。该幅属中轴式构图，空间深度感以下段为近景，上段为中远景这种表达方式常见于北宋初，及其以前之作。《折槛图》为边角式的构图，其近景、中景有紧凑的重叠关系，具有较写实的空间深度感，是南宋画之特征。在画树石方面，该幅画石为没骨法，没有皱纹，画树或坡石也没有苔点。案，画家顺笔势而作笔趣性之点苔，在北宋时期甚为少见，至南宋则已常见，如《折槛图》之画石亦没骨法，无苔点，但画树、坡土则有点苔。 若再以该幅和赵雍（1289年生，卒于1320年以后）《骏马图》（台北故宫博物院藏）比较，《骏马图》也是追法唐代的人马画风，但画面中的山水成份相当多，反映出山水画兴盛于元朝的时代性，画山写松都属元代的新风韵。而该幅之构景笔墨尚不见明显的元代特征。但若是赵孟頫（1254年－1322年）时期，或赵氏或其他名手刻意摹仿古代作品则难全排除其可能。 该幅之收藏印记仅有“庄”、“天水郡书画收藏印记”、“宣统御览之宝”。“天水郡书画收藏印记”属那位收藏者尚待考，赵孟頫的收藏印中有方“天水郡图书印”，但其篆刻之风貌与“天水郡书画收藏印记”不同，可能不是赵孟頫的收藏印。但两印都用“天水郡”故“天水郡书画收藏印记”之收藏者可能也是赵姓，或即赵孟頫后人。

艺术赏析：挥鞭的绿衣人蛰伏了一个冬季，明媚的春光让人禁不住想要舒展筋骨，趁着这个时候，招呼三五好友出游踏青，想来惬意不过。宫廷里的八位公子，当然不忍错过这美好的时光，只见广阔平台上，他们在马上恣意地驰骋，为画面注入了生动的活力；此刻，几乎所有的目光均围绕在挥鞭的绿衣人身上，群体间的互动关系由此表露无遗。作此画的赵喦，是五代时期后梁的驸马爷。身为皇室成员，想必有很多机会，得以见识一般画家所观察不到的宫廷生活。因此，透过这件作品，后人对于当时贵族的娱乐活动，便有了想像的依据。为了使图中人物能以最明显的姿态出现，赵喦将背景做了简化的安排：藉由低栏砌成的活动边界，空间被隔离为上下两个虚、实呼应的部分。再仔细瞧瞧，那树石的细致描绘，以及人物服饰的绚丽色彩，在呈现出皇室特有的富丽风格。