速读 李万松是昆滇篆刻名家，他四十余年刀耕不辍，有千余件篆刻作品流传于世，不少佳作还传到了东南亚及欧美国家。其篆刻既有金石古韵又有时代新意，作品艺术风格古质今妍。

　　在云南文化界，李万松的篆刻作品流布四方，既见之书画名家的款识闲章，又见之收藏家的文房清玩，业界口碑向来多有褒扬。李万松专攻篆刻不涉其它，用心专一而用功精纯，四十余年矢志不移刀耕不辍，如今岁老功深而炉火纯青，篆刻艺术植根传统而勃发新意。其作品集《万松刻石》及每年之作品集录令人耳目一新。李万松的作品气、韵、味俱足，金石篆刻古质今妍颇有可观。

　　植根传统学鉴百家

　　李万松生于宜宾，自幼研习书法而后主攻篆刻。万松之父亦为篆刻艺术爱好者，15岁时父亲教万松刻了第一方篆印，不想这方以小篆刻成的藏书印一石激起千层浪，李万松由此起步探索篆刻艺术的漫漫长途。

　　作为中华国粹，篆刻艺术是书法和镌刻结合的艺术形态，其中蕴含书法美、图画美、刀法美、金石美等。古来学篆刻者需先学篆书，这既是入道之传统法门也是不二法门。李万松深谙中国书法及金石文化演变之理，他植根传统从学篆书入道篆刻艺术，为其艺路奠定了坚实基础。

　　谈到当年循传统入道之难，李万松至今倍感唏嘘。那时正值文革，有关古文字和篆刻艺术的书籍万难一见。李万松初学时的参考课本，是他从破四旧的烧堆里抢救出来的民国版《中华大字典》，他重新整理残损书页，从小篆迈出了学篆刻的第一步。文革后，各种报刊开始出现篆刻作品，他以剪报收集来提高学习，多年下来剪贴了六大本近千件篆刻佳作。

　　李万松说，自己研学篆刻不曾投师，而是植根传统走自学之路，广吃“百家饭”。其篆刻艺术无门无派，然而却学鉴百家并博采众美，作品古质今妍。

　　构思奇巧布局新颖

　　重传统而不泥古法，李万松的篆刻师古人而又不落斧痕俗套，他善于通过感悟和思考来勃发新意，使得篆刻艺术面貌有异前人。

　　从构思来看，李万松创作篆刻注重“刀外功夫”，深厚的文化积累为其艺术创作提供了清冽甘泉。他喜欢将励志、哲理、感悟、诗词、格言、警句等文化内容引入篆刻，创作时讲究“意在刀先”的发挥，虽重篆刻之形式然更重篆刻之神质，奇巧的构思常使其作品具有殊异个性。

　　从布局来看，李万松很善经营位置，其布局疏密得当、轻重相携、倚正相生，而且在置阵布势上多有出人意表的新颖之处。例如，他创作的《行万里路》，刻“万里路”三字而嵌入“行道”图案，令“行万里路”之意一目了然；还有他创作的《穷千里目》，刻“穷千里”三字而组合“眼睛”图案，令“穷千里目”之意不言而喻。

　　在娴熟刀法基础之上，加以构思奇巧和布局新颖，使得李万松之篆刻不同流俗，作品艺术风格别开生面。

　　题材广泛形式多样

　　李万松创作篆刻善于触类旁通，他的作品并非只是石上刻字，而是涵盖了瓦当、人物、动物、画像石、吉祥图案等形式。他的作品题材广泛、形式多样，体现出篆刻艺术的极大张力。　以其创作的“四灵瓦当”为例，从中国传统文化中移植“四灵”元素，将东方青龙、西方白虎、南方朱雀、北方玄武四种吉祥神兽通过篆刻艺术语言表达出来。创作时还将“四灵”形象和传统瓦当造型结合，使得刻出来的“四灵瓦当”意趣高古，成为金石古韵浓郁的篆刻图画艺术品。