甲骨文体现了我国最古老写与刻的结合。一八九九年被王懿荣、王襄、孟广慧发现揭示于世，至今整整一百年。在这百年中出现了一批“以笔代刀”书写甲骨文的好手，他们或工稳平正，笔姿秀挺；或飘逸洒脱，雅韵内涵；或劲健爽峭，英气勃发；将契刻的艺术活灵活现地回归到书写的轨道上来，表现了高超的艺术造诣。

    篆刻创作与甲骨文书写正相反，它是将所写印文用刀、石碰撞加以体现。篆刻创作有其很明显的书、刻“双向”性，从书稿到刻制必将注入作者的思想感情，蕴含丰富的字法、章法、刀法技巧。上乘的篆刻作品应该是书法的韵律与用刀技巧的有机结合，它与书法刻匾有很大区别，也不同于简单再现书写痕迹的“碑刻”，顺其自然而不勉强，不显造作之痕，克服单薄、板滞的纯刀法追求，体现内在的精神风貌。当然要将“书意”与“刀意”进行完美结合，实现刀笔相融，克服庸俗、匠气，不是一朝一夕之事，必须经过细心领悟和艰苦的磨炼，多读书提高学识修养；习书法增其骨力，减少江湖之气；练刀法使线条更加丰富灵动，这样才能源于其书，而超越其书。

    吴昌硕大师篆刻沉着浑厚，一方面归于他多年的写篆根底，另一方面注入自家刀法，他能将刀味与笔味完美统一于一体，极大的丰富了线条的表现力，方圆交融，拙巧相生。黄牧甫印的清峻、雅逸、不刻意以刀拟笔，由于他书法造诣极深，印中书法意趣无处不在。王福庵细朱文印取得令人瞩目的成就，也得力于他坚实的铁线篆功底。天津王雪民先生以甲骨文入印，以及他刻边款也用甲骨文书契结合技法，值得后人借鉴和学用。

    虽然篆书并不等于篆刻，但是篆刻与篆书造型的“理”和“心法”的运用是一致的。刀法的独立表现并非篆刻的最终目的，简单的刻而缺少书写的厚度，只能体现出刀痕的脆弱感。王福庵称：“知书善书乃治印之本，若徒见刀石而无笔墨，格终不高。”赵之谦强调：“古印有笔犹有墨，今人但遗刀与石。”说明他们对篆刻中笔墨表现的重视。

    当今有些篆刻作者只刻印而很少写篆书，急于功利，急于性情的表达，草率乖张，任“刀”挥运，不知用刀如用笔，这种浮躁风气若不清除，必然会影响篆刻创作的发展。只有不断继承优秀传统，在甲骨、金文、楚简、秦诏的临写上花费一些功夫，化用到印文中，吐故纳新，才能在篆刻的创作上有新的飞跃。