远继秦汉玺印之后，明清两代的流派印章是中国篆刻史上又一高峰，产生了许多开宗立派、风格迥异的篆刻大家，印章面目多样，争奇斗艳，令人目不暇接。而其中有一个共同的特点，那便是“文人化”。首先，一改以前主要靠印工制印的局面，一批有金石癖的文人成为篆刻界的领袖和主体力量，一般文人、书画家几乎无不喜欢用印、藏印；其次，中国书画所谓“四绝”，即诗、书、画、印四位一体的模式在明代愈益兴盛起来，四者相互渗透，相互滋养，印章常常成为文人写意画和书法作品中一个不可分割的有机部分；再次，印章内容不再局限于官印和姓名印，更有大量的印文是摘自经史典故、诗词佳句、名言警语、书画理论，或反映他们所追求的精神境界、人生态度，或发表他们的各自的艺术主张，其中充满了哲学的、美学的、文学的色彩，耐人寻味，此即人们所称的闲章。

    然闲章不闲。

    明代中期出现的一场篆刻史上的大变革，是以文人画的兴盛为背景的。与以真实、生动地描摹客观世界为主要特征的宋代院体画相比，明代文人画更强调了中国绘画的抒情写意性，在理论和实践中是继承和发展了元代倪云林的逸笔草草，聊写胸中逸气的艺术主张，水墨画以浓墨黑白为主的基调，掺以书法用笔的抽象造型因素，使画面的形式感和装饰性被大大强化了。因此在画面适当的部位，以适当的大小、形状和密度盖上那么一个或一组红色的印记，就成为一种构图的需要，甚至变成了一门学问。在这里，闲章和名号印一起，都成为一种构图上积极的造型要素。此可为闲章不闲的第一层意思。

    其次，文人画家作画多基于一种观念，或表现一种情绪，或追求一种意境。画面上所描写的物体（人物、山水、花鸟等）的本身往往并非是作者所要表达的内容，而只是表现作者主观意念、笔墨和气韵，这使绘画更趋于文学化、人格化。因此，在画上题诗作记以感怀或申述自己的艺术理论，和画面本身的情调、意境相得益彰、浑然一体，这成为文人画的一个非常普遍的形式特点。在此，闲章所刻的内容和题画诗跋起了相互呼应、相互补充的作用。这可为闲章不闲的又一个原因。

    当然，见诸于书画作品上的闲章有不少是鉴赏者、收藏者所盖，在传世名作上因用印太多而破坏了画面是常有的事（最明显的一个例子就是清高宗乾隆皇帝），但他们的主观动机还是为了聊凑雅趣，此乃不失闲章之宗旨。另有不少人嗜印成癖，专请名手刻印以藏，或编印谱行世，此是把印章作为一门独立的艺术去欣赏，印章本身的篆刻工夫和文字内容所表达的思想性和文学性仍有极丰富的美学价值，值得玩味，此也可谓闲章不闲。

    印章“天地”虽小，但博大精深，其中包含着许多学问。其师承流派之渊薮，精微入化之妙理，当由印学家们专论，非此篇幅小序所能道及，此网上印章鉴赏收藏栏目的着眼点还是在闲章的“闲”字。但在闲章中，当然还要尽量拣些质量高的、印面边款清晰的上网，同时也要兼顾到篆刻的流派风格。这些闲章都是我国著名文人、书画家所用所藏之印，弥足珍贵。

    收藏者于印章只是乘工作之余兴，作了多年的收集工作，力尽心血，无非是想通过“印章”这个艺术媒介，于古人的艺术思想宝库中采撷英华，奉献给读者。其次，有些印章尚待研究，企盼行家赐教，并与广大鉴赏爱好者切磋同娱。

 

 

                     中国收藏家协会会员 缪 缤