如果我称近些年的玉雕异彩纷呈，可以说是汉唐所未有的盛世，估计也无人能够提出什么异议。事实也的确如此，上至新石器时代的红山、良渚、祁家、马加浜，下到明清的传统玉雕题材，加之天马行空的创新，而今我们可说是赶上了历史上和田玉品类最为丰富的好年代。

精品多，咱捡到宝的概率就大，但也难免泥沙俱下，我辈还得防着踩到雷。这事不仅体现在原材料上，还极可能出现在玉器的雕工理路中。

这种玉雕模式本来古已有之，到清中期更是被发挥到了极致，凭良心讲，靠着那时落后的生产力与工具，这种巧夺天工的多层穿插镂空的高难度惊险足以征服所有的爱玉之人。

但时至今日，以稳定性甚佳的高速电动工具配合锋利的个形砣头，玉雕过程如削瓜切菜，其安全性也大幅度提升，如此一来把好端端的玉石打得千疮百孔，不仅不能够起到“炫技”的作用，反而严重地影响到了玉器的耐久性，也降低了其玩赏价值，真的有些得不偿失。

我们在这讲的无厘头与电影无关，专指和田玉雕中莫名其妙，无缘无故的画蛇添足之笔，它们可能体现在白菜上的一片凹凸不平，也可能表现为鱼篓上全然不负责任的一大块网格，当然雕刻者可能是为了剔除瑕疵或者遮挡绺裂，但他们肆意胡为的态度难以叫爱玉人接受。

与之相对，这两年还兴起了一种逼真的写实玉雕，外行们往往惊叹于全须全尾的蟋蟀与花纹密布的龟壳，但是玉雕从来都不是事无巨细地复刻现实。

作为雕塑中由远古走来的一个独特门类，玉雕一直都秉持着在美的前提下对现实世界适度的提炼、概括、夸张，并融入创作者的理解，传达自己意念的原则。

当然这种抽象的手法有其一定的客观规律，也并不等同于畸形变态，比例均称的基础上大道至简，融合古人总结出的各种符号化意识表述，云雷纹、谷纹、蒲纹都绝非空穴来风。

这里面的问题近似于绘画与摄影的关系，如果仅是一味的追求逼真，那么何必要画家们坐在板凳上寒来暑往的水墨丹青？只需要单纯提升相机的像素便万事大吉了嘛！实际上即使是高明的超写实风格绘画，也还是存在着创作者本人的归纳总结与价值观的。

受设备的软硬件与操控水平的共同限制，过去的电脑雕刻主要集中在片状器形的浮雕之上，仿子刚牌、玉璧、玉璜、玉佩包括大量的仿古题材广泛应用，大有取代手工琢刻之势。

随着近期技术的逐步成熟，以廉价玉石经电脑精雕的圆雕玉器大量的投入到了市场上，其中也不乏二次手工修饰后的前述超写实动物题材。这主要还是因为3D建模文件已经非常普及，仅需转化为精雕机认可的格式，就可以上千倍的拉低加工成本了。

自然，参玉也承认电脑精雕机在工作中是存在着诸多风险性的，比如中途死机、停机、无法二次定位工作区、原料崩裂垮塌等。所以在现实情况中人们才会选择旁门左道的劣质山料作为基材嘛。

这个话题一方面针对咱们爱好者选购藏品，另一方面也适用于玉雕匠作。要想提高自己对玉雕的审美水准，不但得精研古玉里的造型原理，同时还要汲取其它艺术门类中的营养，不妨抽时间多读些古籍名著。

长此以往，终究能够抛弃一众臆造妖孽的不良影响，逐步形成一套自己的玉器审美观念，达到从心所欲不逾矩的妙境 。