谈赏石，离不开三个要素： 即天然、审美与中国文化。

首先， 赏石是自然界的产物，从客观物质上来讲是一种石头(岩石矿物的集合体)是由物质在地壳深处结晶、元素交换、挤压变形后形成的不同物理、化学性质的矿物集合体。

在地表环境中受到搬运、侵蚀与风化作用的结果，这期间的化学物质交换过程、地质环境变迁过程、地质营力累积作用之微妙与复杂，非仅有几千年文字记载历史的人类所能全然认识并解释。

赏石可贵，盖因其出自天成，是自然规律主宰运化的表达，并且，它和珠宝玉石矿产资源一样，都是不可再生资源。赏石，都是独一无二的孤品，这本身的魅力与难度非人为艺术品可相比较。

如果你有机会看一看显微镜下的微观矿物晶体、非晶体集合体所组成的奇妙世界，并读懂元素在微观的排列结构框架与宏观的岩石矿物所呈现的惊人映照，便会更觉其中的乐趣。

至于几百万、几千万、几亿、几十亿年来地质作用发生、发展的过程是多么漫长与难得，更是无以言状的。

其次， 赏石是指人们认为具有观赏性的石头，离不开主体对客体的审美，离不开对书法、绘画、雕塑等艺术形式的理解。一块璞石，经审美再创造与搭配经营布置后，方能将其大格局突显出来，不落俗框，成为艺术品，别是一番学问与智巧。

对赏石的审美标准，无美丑之分，却有雅俗之分。古有“瘦、皱、透、漏、丑”今有“形、质、色、纹、韵”之说法。

古时赏石以造型石为主，其瘦也并非现在意义上的胖瘦，而是指没有多余的、影响整体气韵的部分。

明末李渔在《闲情偶寄》中曾细细列举：此通于彼，彼通于此，若有道路可行，所谓透也；石上有眼，四面玲珑所谓漏也；壁立当空，孤峙无倚，所谓瘦也。然透、瘦二字在宜然，漏则不应太甚。

若处处有眼，则似窑内烧成之瓦器，有尺寸在其隙不容偶闭者矣。塞极而通，偶然一见，使与石性相符：瘦小之山，全要顶宽麓窄；石眼忌圆；石纹石色，取其相同；石性则不可不依，拂其性而用之，非但不耐观，且难持久。

可见，赏石的审美不在于其规整性，而在于其意趣之表现性， 是一种“丑”。而随着当代艺术的发展，美学理论不断刷新，打破传统的思维模式，赏石的审美标准必然在提取传统精华之上，朝向更多元、多学科交叉方向发展。

如果赏石的标准是唯一的、规范的不再变化的，赏石，以及其它各类艺术门类便都没有了存在的意义。

赏石的审美，与对书画艺术的理解相通与对中国艺术的取境、意境的理解密不可分，也与中国文化中道法自然，天人合一的理念不谋而合。

石与书法，从有文字以来就有诸多联系，如摩崖刻石、碑刻、篆刻等等，但具有书法意向的观赏石，则是唯一一种非人工介入而形成的存在。 与书法意向相关的赏石，需要观者对书法这一艺术形式有所了解。

书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，是具象与抽象的统一，历来被人誉为“有情的图画，无声的乐章”。“书之妙道，神采为上”，一方石的 气象、格局、气韵，也可以说是其神采所在。

艺术作品的真正完成是在观赏的过程中达到的，作品完成，是创作者自我表达的完成，这之后便与创作者无关，进入审美主体对作品的“再创作”阶段，赏石便是大自然的艺术作品。

人们看到一块石头，往往是先见其相，再受到诸多的启发想象， 进而把赏石当成天然的艺术品。

“然造物鬼神之技，亦有工拙雅俗之分，以主人去取为去取。”眼见为心相，每个人由于阅历与知识结构的不同，观看的角度会有所不同，所引发的联想也会不同。

对于某个石面意象的理解，是对观者形象思维的考验，拿画面石来说，需对石上画面的构图表现主题、意境的韵味先有成局，面后才敢着手加工，如选取不当，其成品效果就可能大打折扣。

再次，赏石自古是中国文人，士大夫阶层的爱物，君子常以玉之温润比喻德行，亦有东坡供石、米元章拜石之佳话，可见赏石与文化向来密不可分。

可以说，赏石若没有了思想文化内涵和意境美，就成了敛财的一种工具，徒然只剩物质躯壳和展出形式而已，满足不人的情感需求，无法起到养正、提升修养的作用，更无法形成赏石文化。

说赏石具有文化要素，也是指观赏者需要具备一定的石外功夫。如不理解中国士大夫的精神品质，则难把握赏石的境界中国的传统文化艺术是高度成熟、独步世界的存在，艺术家们巧妙地将儒学的伦理精神、佛的空净、道的玄妙为一体，从而创造出了一种超然清雅的艺术，这种风韵在山水画，花鸟画中得以最直观的体现。

中国画崇重人格价值，可是此种“人格已非儒家入世修齐治平的精神，而是外儒内道的化合物，这便是中国文化的魅力，不懂中国文化，也便不能理解中国人赏对石赋予的诸多文化内涵。

因此，笔者以为，独一无二、天然是赏石的物质特性，传统文化是赏石的血脉与土壤，而审美则是赏石的发源与发展的动力。

这三种要素共同诠释赏石，方能真正开启新时代赏石界的 大格局、大气象、大境界。