当代设计界，许多人都有着浓厚的“日本情结”。日本设计中所倡导的“器物美学”也恰恰契合了近几年国内对“工匠精神”和工艺文化的重视，在中国掀起一股热潮。

然而国人对日本设计美学的接受与认可并非出于偶然，正是源自其内在对东方审美理念的高度契合与内在观照，换句话说，它的核心或许可以归结为 “侘寂”美学。

“侘寂”一词其实体现的是一种禅学思维影响下的审美意识。“侘”意指“离群索居”“遗世独立”如隐士般的清简状态。“寂”的原意有“孤寂”“清冷”“萧索”之意，后逐渐引申来形容一种 自然、不矫揉造作的朴素感，强调本真之美和空寂的意境。

“侘寂”后来逐渐演变发展成一种独特的审美理念，简言之即是一种重视事物内涵，忽视外在修饰，追求朴拙、自然、枯寂、脱俗的意趣，而这种枯寂绝不是消极颓废的，而恰是一种繁华后归于平淡、“空故纳万物”的悠远意趣，正如老庄哲学中的“无”，看似“空无一物”，却以无为有，气象万千。

当今物欲横流的社会，使人们生活中缺少了一种仪式感和特殊感，而当繁华和喧嚣变得习以为常之后，人们对于朴素、天然的追求反而变得更加迫切和内化。于是当人们手中把玩一件看似素简的物件，却可以直抵内心，感受到宇宙。

而素面玉雕作品，绝不刻意迎合潮流，而是好像永远 “一成不变”，这些形制乍看似乎乏味，却正是素面玉雕所追求的“无饰”。那些最简单最不稀奇的素面玉雕正因为不理会潮流，反而免去了“过时”的命运。

素面玉雕无论是强调弦外之音、画外之韵，抑或强调留白和保持玉质的本真、天然状态，这些无不与“侘寂”所追求的质朴天真、孤寂萧索的境界相吻合。

离自然之趣、天真之味、朴素之美、初始之纯更近一些，离精雕细琢、华丽繁琐、高贵典雅更远一些。素面玉雕的侘寂之意，体现在其未曾雕饰，浑然天成的气息里。

它散发出来的一种朴素美温厚、朴实、自然，让人一眼就觉得它原本就应该是这个样子的。它的气质里没有浮躁与不安，只有恬淡与闲适。

寂寂的器物，看上去朴素、略带一丝丝粗犷的感觉。这种感觉甚至略带一丝古拙之意，但在与之无言的对视中，其实是一种回归了自然的本真之美。素器无华，却有道，道法自然。素器亦可拟人，是繁华落尽后的大美！

天然去雕饰，素面玉雕以一种自然衍生出的质朴表现，在这个物欲横流的当下社会，给予我们一丝自省、一份思考，一段让心灵平静的时光。就像“侘寂”美学所倡导的保留了自身的自然原味，质朴可亲的外表，亦充满了岁月的质感。

这种岁月的质感，有一种看尽繁华之后的淡然处事不惊的成熟。在历经了人生的无常与无奈之后，素面玉雕往往能够给人带来某种美好、安静、安慰的力量。

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