“我对拍卖结果很满意。”首个中国当代雕塑专场槌声刚落，西泠印社拍卖有限公司总经理陆镜清这样对媒体表示。此次付拍的67件雕塑作品全部

 　 虽然128.8万元在雕塑拍卖中已经算是高价位，但这并不是今春中国当代雕塑的最高成交价。在4月份举行的香港苏富比春拍中，年轻雕塑家向京的《彩虹》拍出了360.75万港元的高价。而周春芽的《绿狗》也在台北中诚斩获了380万元。

 　 “当代雕塑的市场价位一直在稳步增长当中。不管是学院教育出来的一批艺术家作品，如隋建国、展望、向京，还是在中国当代艺术中诞生的一些明星艺术家延伸的雕塑作品，如周春芽、方力钧等，都在市场有不错的价位。”北京798长征空间负责人卢杰告诉记者。虽然早在1995年就已经出现在拍场上的当代雕塑，在今春才有了首个拍卖专场，但在过去的几年里，随着当代艺术的整体走强，雕塑的行情也出现了很大的攀升。以目前在市场上颇受欢迎的向京为例，其作于2006年的雕塑作品《彩虹》去年春拍出现在北京匡时的拍场，当时获价286万元，时隔一年，这件作品再度现身香港苏富比，斩获了360.75万港元。短短一年时间，身价就上涨了这么多。

　  其实，近几年来屡屡有雕塑拍卖的高价诞生。2005年，纽约苏富比秋拍中，蔡志松的《故国颂?风》青铜版第9件以66万港元成交价创下当时内地雕塑家在国际拍卖市场上的最高纪录；而朱铭在1996年创作的《太极——大对招》(两件)铜雕在2007年香港佳士得付拍时，成交价超过1400万港元，创下中国当代雕塑拍卖的新纪录。内地拍场也紧随海外，在2005年北京保利秋季拍卖会上，著名雕塑家展望与隋建国共同创作的《五大书记像》就拍出了121万元的高价；2007年北京匡时秋季拍卖会影像雕塑专场上，已故艺术家张德华的《邓小平像》成交价也高达113.12万元。

    除了拍卖市场，不少画廊也把自己的主攻方向转向了雕塑。如世纪翰墨、长征空间、陈绫慧当代艺术中心、北京唐人艺术中心等知名画廊，近几年都纷纷开始代理一些雕塑家的作品。“不仅有关雕塑的展览越来越多，而且如向京、瞿广慈、展望等市场潜力巨大的雕塑家也成为不少画廊争抢的对象。”一位画廊经营者告诉记者，“其实，许多藏家和投资者的眼光都相当敏锐，他们都已经注意到了当代雕塑的升值空间。”他说。

  　不久前，一个名为“园林乌托邦”的雕塑展亮相中国美术馆，这是雕塑家展望迄今为止规模最大的个人展览。“展望是目前雕塑界的代表人物之一，他的作品在市场上很受欢迎。”作为本次展览的协办方，卢杰对展望的雕塑作品给予了高度评价。据记者了解，展望是中国当代艺术家在世界艺坛的重要代表人物之一。他的成名代表作《假山石》是美国大都会博物馆首次收藏的中国当代雕塑品。作为具有一定国际知名度的中国雕塑家，展望作品目前最高的拍卖纪录为240.75万港元，是去年在香港苏富比付拍的《假山石系列》创造的。

　  去年才开始从收藏油画转向收藏当代雕塑的王先生告诉记者：“在当代雕塑拍卖中，240.75万港元当然要算是高价位了，但是和张晓刚、曾梵志等当代艺术代表人物千万元级别的身价比起来，显然差距较远。这样的差距也是人们认为当代雕塑是下一代增长点的重要原因之一。”他对雕塑行情很看好。卢杰也认为，雕塑的市场价位与油画价格的突飞猛进相比，显然相对较低，这就形成了增值的空间。

  　“虽然当代雕塑作为拍卖种类早在1995年就已经出现在拍场了，但雕塑作品一般是和油画放在一个场次中进行拍卖，不管是付拍数量还是成交量、成交价都无法与油画相比，彷佛只是油画的陪衬。”某拍卖公司相关负责人告诉记者，即便近两三年，拍卖公司和藏家都开始把注意力转向雕塑，但和油画动辄千万元的成交价相比，雕塑市场一直未能与绘画艺术平分秋色，基本上价格偏低，成交量不大，与高价位的中国当代艺术比起来，价格更是相差甚远。不过，雕塑市场的不温不火也恰恰说明了雕塑作品在未来有更多的上升空间。

　  “国内市场与国际市场的差距也成为人们看好雕塑的重要原因”，王先生向记者这样表示。据了解，在近年来的海外拍卖市场上，雕塑无疑是最为重要的标的之一。早在2005年，雕塑大师布朗库西的作品《空中飞鸟》就在纽约佳士得拍出了2745万美元的高价，创下当时雕塑作品拍卖的世界纪录。当代艺术家中，英国的达明?赫斯特和美国前卫艺术家杰夫?昆斯的作品价格也陆续跻身千万美元“俱乐部”。

  　值得一说的是，去年11月，毕加索的青铜雕塑作品《多拉?马哈》在纽约苏富比以2600万美元的天价拍出，这是毕加索首次在雕塑板块拍卖中击败他的朋友和对手马蒂斯，而据相关数据显示，从1992年到2007年的15年间，雕塑作品整体增长幅度达100%，现代雕塑价格的增长速度已超过绘画板块。“而内地雕塑的价格几乎只是海外的百分之一，内地和海外的差距说明中国当代雕塑极有可能成为继当代艺术之后另一个被国际市场追捧的热点。”一位业内人士分析说。

  　“现代雕塑从西方到中国前后只有100多年，而国内对雕塑的认识和热情是近20年慢慢增加的，刚开始人们对雕塑还没有概念，抽象雕塑更是如此，所以，雕塑进入到收藏市场相对于绘画等其它艺术形式要慢。”艺术家曾成钢告诉记者，书法绘画收藏已经很成熟了，而雕塑显得陌生，这就需要时间，藏家认可度是目前雕塑市场发展的一大瓶颈。“此次西泠雕塑拍卖专场的推出，不仅将直接推动当今中国雕塑市场的发展，更重要的是将会提高雕塑这门艺术的社会认知度”。

　  卢杰也有同感。他认为，目前收藏雕塑的藏家以国外的居多，国内私人藏家收藏雕塑的相对较少。其实，雕塑的艺术价值和观念性都不亚于绘画和摄影，只是由于一些特殊的国情，藏家对雕塑的认可度还需要进一步提高。此外，一些藏家甚至对雕塑、装置、多媒体的区分都不是很清楚，因此，藏家在理论上对雕塑这个概念也需要明晰。

　  “过去大部分雕塑从业者把绝大部分精力用于城市雕塑，架上雕塑或适合藏家收藏的雕塑品种较少。近几年，不同需求的出现和雕塑者的增多，雕塑创作出现了分流，才有更多雕塑作品进入市场。”藏家王先生则认为，艺术家也应该把更多的精力放在可供收藏的架上雕塑的创作上。

　  不过，在雕塑市场吸引收藏和投资的同时是否会带来炒作和虚高，也让业内人士担心。“之前的雕塑市场一直没有整体行情，画廊经营雕塑的数量和规模还是相对较小，一级市场没有完全打开，二级市场也没有达到火热程度，如何确定雕塑作品的价值体系，建立起良性的循环系统，恐怕是雕塑市场下一步发展的难点所在”。