记者：您觉得绘画的根本是什么？

何家英：空间、感觉和节奏。这是绘画的根本属性，离开这三条，绘画就不存在了。但是绘画又不止于此，他要有其审美的内涵，一是抒写心中之意趣，二是要有创造性，三是具有高超的技艺，当然，这些是对大师的要求，用八个字形容是：开宗立派、不可逾越。要有鲜明的个人风格，达到别人无法逾越的水平。

记者：知道您一直钟情于写意画，您的写意画有什么特别之处？

何家英：我的写意是从工笔派生出来的，具有半工笔性质的写意，所以比较严谨。写意是非常有力度，也很有趣味的语言表现。我太过于计较，放不开自己，所以达不到真正写意画的境界。工笔画更需要的是写意的精神。

记者：现在工笔画整体很繁荣，您觉得这种繁荣表现在哪些方面？

何家英：年轻一代工笔画画家中，不乏一些有文化和历史思考的才俊，他们不背离传统，却巧妙的将传统绘画进行解构，从而达到精神上的再造，以表达当代人对社会、对文化的关注与忧虑。也有的画家试图以哲学的理念构建自己的世界。正是新工笔画家的参与，使雍容的工笔画阵容注入了新的活力，也使多元的工笔画领域更加的丰富多彩。

记者：目前工笔画发展的隐忧在哪里？

何家英：模仿。在这种问题的伴随之下，自然会反映出对创作构思的简单化、概念化，八股化甚至庸俗化的现象，这不是工笔画界独家所有，而是美术界普遍存在的问题，但工笔画界表现的更加突出。

记者：工笔画急需解决的大问题是什么？

何家英：重要的还是独立的创新精神，是审美意识问题。格调也是大问题。再有就是材料、技法问题始终跟不上工笔画的发展，许多作品不了解工笔画的完整程序，一方面缺少传统技法的了解，另一方面，对外来技法使用不当。有些作品画面简陋，色彩脏乱，有些作品岩彩堆积，已无工笔画本身之韵味。除此之外，陈旧、单一的绘画理念，仍影响着工笔画的走向。