前言：湖北画家杨琰以其大气磅礴、拙朴浑厚的山水画作品而引发收藏圈强烈关注，正以不可阻挡之势强力浮出当代画坛。这显然不是靠他在圈内行会里的官衔职务，以及在画坛内外的运筹与权谋，而纯粹是源于他半个多世纪以来沉默勤勉的耕耘与厚德载物的操守。在当下浮躁混乱而几近于市井的书画江湖里，杨琰的作品本身的品质、力量和姿态足以安抚焦灼的灵魂，并赋予荒凉生命以蓬勃的审美认知和向善向上的崇高意义。

杨琰，武汉市人，祖籍浙江新昌，当代书法家，画家。高级工艺美术师，世界华人书画联谊会理事，海峡两岸联谊会理事，现任中国国学书画院湖北分院秘书长，武汉红树林艺术馆馆长。曾任新华社中国图片社美术编辑，参与新华社社微设计。

从事中国画研究和创作50余年，多次在美国、日本、加拿大、新加坡、德国、香港等国家及地区举办展览，并为海内外众多报刊、杂志和画册发表、刊登和专题介绍。2012年被名家典藏艺术机构评选为"当代长江画派领军人物"，其作品被全球多个艺术馆、博物馆及政要收藏。

杨琰笑称关于他的几个之最，他是湖北武汉最早出画册、出国最多、最早进入市场的画家。生长在长江边上，他擅画长江风光，对长江三峡情有独钟，曾经四十多次到三峡采风体验生活，央视曾为他拍过专题片，美、泰等国也为他拍过专题片。

《春瀑》杨琰

记者：有人认为现在是中国画最好的时期，也有人认为是最差的时期，你怎么看这个问题？

杨琰：衡量的标准不一样，得出的结论就不同。我觉得现在是浮躁多于宁静的时代，精品与垃圾并存的时代，但精品从来都是最少的。当利欲暴涨，一定是艺术的悲哀时期。但也有极少数有探索精神的艺术家，在孤独地奋斗。能够抗拒世俗的干扰，默默进取的艺术家，无论是哪个时期都会创作出好作品。中国画永远正逢其时，就看画家以什么心态去创作。

《荷花》杨琰

记者：在当下，大多数艺术家忙于市场应酬，不断复制自己，不能专心创作，在艺术创作和市场之间你是怎么处理的？

杨琰：画家忙于市场，改善生存状态，无可厚非。但极尽全力地迎合与投靠，把创作当成流水线的复制，如此低俗的心态，只能是制作垃圾而已。时下是蜜蜂少，苍蝇多；采蜜的少，投机的多。我把他们当成镜子，提醒自己，不做同样蠢事。画家把良心都出卖了，作品还有价值吗？

《红山图》杨琰

记者：你认为衡量一个画家成功的标准是什么？

杨琰：不能看画家官职的高低和头衔大小，而要看他的作品。有个人独特的表现形式与风格，有对自然与生命的深刻理解，有不可轻易模仿的难度，并能够准确表达情感与审美。我觉得就应该算成功，反之就不是。

《江南春》杨琰

记者：你从事山水画创作以来，最大的困惑是什么？你觉得自己在山水画上有什么新的尝试或突破吗？

杨琰：最大的困惑是不能充分表达内心的情绪。需要有新的创意和构思，有独特的画风和鲜明的个性，要有新的视角、新的手法。创作的艰辛、苦恼会伴随每个画家的一生。因此，我一直在思考、读书、创作、外出写生，并经常参加一些感兴趣的艺术展览，希望从中获取新的发现和新的启示。艺术上的创新这对每一个画家来说都是难题。创作上有很多想法要尝试，主要在焦墨上，希望在焦墨上能与崔振宽先生拉开距离。顺其自然吧。

《南国春江图》杨琰

许：你觉得你的山水画创作与其他山水画家的不同之处在哪里？

杨琰：我没有世俗的所谓"光环"。没有一些人看重的虚荣、头衔，我的创作只迎合自己的心灵。正如石鲁先生所说的：山水画就是人物画，画人的精神、人的阅历、人的修养。画画就是画自己，画自己对人生的感悟，画自己的学问、自己的见解，以及对人生和社会的认识。

《霜叶红于二月花》杨琰

记者：可否谈谈你不同时期的作品内涵和现在的创作情况？你近两年来有什么新的规划和安排？

杨琰：谈不上什么内涵，只是根据情感、精神的追求而变化。早期画过人物画、油画、水粉等。随着灵魂深处的修行、技法的提高，作品中所体现的宁静、深远的意境和随意的笔墨多了些。

记者：谢谢杨老师在百忙中接受我的采访。预祝您在绘画艺术上取得新的突破和成就。

杨琰：不客气。