李海明的掐丝珐琅画作品细节 　　任 磊摄

100多平方米的展厅内，陈列着40多幅掐丝珐琅画作品，包括十二生肖、盛世九州、青铜器、陇韵秦腔等多个系列。其中一幅《说法图》，是用3000多米金丝、历时3年创作而成，画中有人物95个、瑞兽2只，色彩鲜艳，栩栩如生。

　　5月中旬，李海明珐琅艺术馆在兰州创意文化产业园落成。这是甘肃省掐丝珐琅画代表性传承人李海明多年心血的汇总。

　　掐丝珐琅画脱胎于景泰蓝传统制作技艺，是将珐琅技法移植到画板上的特种绘画，主要材质为仿金丝及珐琅釉料。它突破了景泰蓝只能附着于铜胎的限制，将珐琅技艺拓展于平面载体，并使其产生立体效果。

　　今年58岁的李海明从艺30余年，博采众长，吸纳苏绣、漆画、国画、葫芦雕等艺术类别的技法，融于掐丝珐琅画创作，发展出排丝、堆丝、花丝、垒丝、螺旋丝等镶嵌技艺，增强了珐琅画的视觉冲击力。

　　李海明8岁时回河北老家，看到伯父李凤祥制作景泰蓝器，便对珐琅产生了浓厚兴趣。除了跟随伯父学习景泰蓝基础工艺，喜爱画画的他又拜师系统学习工笔画。1997年，李海明开始从事掐丝珐琅画制作。

　　李海明曾去敦煌莫高窟写生，被壁画铁线细描的功力震撼。在一次次临摹中，他突发奇想：用景泰蓝工艺描摹敦煌壁画，创新呈现敦煌的艺术瑰宝。经过长期研究和反复实验，李海明终于攻克了珐琅画釉料易脱落的难题，并逐渐形成了自己的风格和技法，为珐琅画烙上“陇派”文化印记。

　　掐丝珐琅画有十多道工序，每道工序都是纯手工完成，其中最关键的是白描、掐丝、着色，分别被誉为掐丝珐琅画的灵魂、骨骼和血肉。

　　掐丝需要严丝合缝，方寸之间一剪一黏，让金丝附于线稿之上。上色要在潮湿、带水状态下，把不同颜色的釉料填入金丝空隙里。李海明采用“砂面挂釉法”，让作品表面呈现沙沙的质感。他在作品中融入粗细不同的丝，利用丝的形状变化营造出立体生动的效果。

　　李海明不仅技艺精湛，还善于从传统文化中汲取养分，让作品具有文化底蕴和地域特色。他的珐琅画《十二生肖·鼠》融合了剪纸、皮影、唐三彩的特征；“贵妃醉酒”花旦系列植根于传统戏曲文化，赋予人物新的审美风范和生活气息；《敦煌·藻井》系列表现了石窟藻井的绚丽典雅；《八十七神仙卷》规模宏大，人物细腻生动，再现了唐代壁画高超的白描技法。

　　李海明还把掐丝珐琅画延伸到乐器、镜子、家具、装饰品上，推出一系列文创产品，让艺术走进生活，走进大众视野。

　　为了坚持珐琅画创作，李海明曾变卖自家住房来筹措资金。曾经有人出价600多万元购买他的《敦煌壁画·千手千眼观音》，他却舍不得出手。如今，这幅画挂在珐琅艺术馆中，能让更多人欣赏珐琅画艺术的魅力。

　　“我希望这门古老技艺能在年轻人手中不断发扬光大。”李海明说。他开办了珐琅画民艺传习馆，免费培训全国各地近千名学员，其中有数名聋哑人。他还与职业院校合作，每年对学生进行专业培训。

　　李海明刚满20岁的女儿李婕有意承袭父业。李海明从掐丝开始，手把手地教，并对她严格要求。“父亲坚守了30多年，年轻的我们更应该将这份传统技艺传承下去，并加以创新，让它得到更多人喜爱。”李婕说。