耿忠标，1955年生于徐州，1973年追随著名书画家刘梦笔学画。现为市美协会员，矿大美术兼职画师，中国书画研究院理事，江苏书画院创作基地画师，徐州大地书画院常务理事。耿忠标老师的作品在全国、省、市的美展中参展并获奖，在他的书画艺术的浓墨重彩、字里行间处处流露着一种纯天然的率真与质朴，其书画作品又融入自我特色，深受世人青睐，被海内外友人收藏。

初秋的午后，应朋友之邀去拜访画家耿忠標。在门店栉比的厂肆中漫步，这里的沉闷气氛压抑的让人窒息，整体经济大潮退去，已初步影响到艺术品市场，也使得一些经营的门店过早的歇业、在一偶不大的画室中，我们有幸见到约好的画家耿忠標先生。

坐定，沏茶，聊天，已让我感觉到一缕淡淡的清新之风。耿先生属于那种不善言辞且没有一点江湖习气的画家。现如今被快速发展的经济所洗礼的画家表现的浮躁和气盛，在耿先生身上却没有丝毫痕迹，其于纷繁的厂肆中依然能够保持这种平静的心态实属宝贵。在拜读耿先生画作中，我们了解到他年轻时学画师从著名画家刘梦笔先生，并受刘老的亲授，甚至一段时间因生活困顿低潮时还吃住在刘老师家中，以便于学画能够面授机抒。

据说这种学画的师徒教导常常于深夜至凌晨中进行，且因绘画的交流没有了时间概念，可见师徒二人对绘画的痴迷，以及老师对爱徒的看重。细想，之所以刘梦笔老师能够这样对待以为热爱艺术的晚辈，并关爱有加，一是出于刘老纯粹的人品；二是出于对艺术的全身心热爱。其实，这才是艺术的真正价值所在——艺品与人品相得益彰。

耿忠標先生的中国画以花卉见长，兼善山水耿忠標先生的中国画以花卉见长，兼善山水。花卉初学刘梦笔。由于得刘老亲授，浸淫长久，设色笔法绝似乃师，几可乱真，颇得真传。过去学画，过去学画，非常讲究师承关系的延续。初学者均是按照老师的指点学习，开始大多是不敢越雷池半步的。

后来，耿先生按照刘老的指点上追明代画家陈淳。陈淳早年取法元人，水墨写意得到很深淬炼，收放有度。特别是写生画，一花半叶，淡墨欹豪，淋漓疏爽，自有书斜历乱之致，于儒雅中透着质朴，深受当时文人士大夫的赞赏。

耿忠標先生由于在刘老的指授下临摹了很多陈淳的作品，在笔墨的运用上形成了比较灵动的特点，题材更重山野院花卉的姿态，显得十分生动和富有情感，脱去了一些程式化的僵化和刻板，以及关门造车的习气，加上刘梦笔先生用色的影响，耿忠標先生大胆尝试运用色与墨的相互映衬和交融，在度的把握上也恰到好处，妥妥贴贴，使清新自然的气息跃然纸上，让人倍感清雅，贴近生活的感悟。

中国的花鸟画发展至今，经过历史的不断演变，已逐步形成诸多流派，无论风格的野逸、华贵，还是巧妙、生拙，无不透视画家本身的修养和对自然的关照和认识。耿忠標先生的花鸟画恰恰就是沿着这条绘画之路在不断前行，他对绘画和师承关系的坚守，正反应出他对待绘画艺术的执着追求态度，非常值得肯定。

他的山水画室属于比较有灵气的一种，笔墨不板结、不程式化，清新淡泊。在水的运用上比较放得开，不拘谨、不带涩，追求水墨在笔法控制以外的碰撞效果，在“竦”字诀的把握上比当下流行的甜俗、乌黑画风显得轻松灵动，于空间营造上显得十分耐看，经常还会出让人眼前一亮的奇气，让人顿足，让人品玩，留下很深刻的回味印象，这也是他一直坚守自己对中国绘画的注重自然在内心中内化的结果，不娇柔，不造作。

其实，绘画本身就是一种特殊的语言，并且是耐得住寂寞的自说自画。假如你真的看清了自己追求的艺术之路，那么你就坚定的走下去，我想在这条不归路上，你一定会遇到别人无法欣赏的风景，也会深深体会到这种独特风景带给你心灵的润抚与滋养，你将受用此生。在此，我们祝愿，耿忠標先生的绘画艺术更进一步，美景永驻！