赵少俨 1975年出生，硕士生导师，中国艺术研究院美术学博士，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国艺术研究院研究员，中国国家画院研究员，荣宝斋画院创作研究中心主任。

赵少俨

林静无言 34 x66cm 2019年

赵少俨

春晚满树香 69 x33cm 绢本水墨 2021年

落墨为品格

文/汪为新

花鸟难工并不在于形似，当下大部分画家对熟知物象的描绘容易落入追求外表形似的俗套之中，这也是近代以来花鸟画每况愈下的直接原因。于外有形，于内有神，故优秀画家能够在形似之外有所得。形似之外的神的内涵所指，其实来自内在气质，下笔即有高致，故历代大家能作无上粉本，如果形似备而乏气韵，则奄奄如九泉之下物而无生意。“画花美而艳，画竹野而闲，画禽鸟羽毛精迅”，所言表达物象之物性生意；表现物象之独特风韵；表现物象之所兴起人意之处。

赵少俨

荷塘秋趣 41.5x29.5cm 2018年

所以说“意气”与皮毛骨相并不矛盾，观画之理应是由后者及前者。所以涉及古人法，黄氏体制的画法为用墨勾线定形，或填色或染墨，笔法细劲而有变化，其典型之作为工笔设色一类。再看徐熙画法，徐熙则自称“未尝以傅色晕淡为功”。延至今日，花鸟画仍以此为宗。

赵少俨

荷塘翠羽 120x40cm 2017年

赵少俨追求单纯、概括、明净、清新的笔墨，通过笔墨的层层渲染，细微而丰富的变化以求得物象的真实感，如花叶的阴阳向背、翻卷转折、边梢的枯黄、局部的虫蚀、花瓣绽放的层次、果实的晶莹饱满、禽鸟羽毛的蓬松，诸如此类，应遂其性，求得物象自然野性，此少俨一得。

赵少俨

空山新雨后 248 x12cm 纸本设色 2021年

从此意义上说少俨对物象神态丰富细致的描绘区别于同辈画家，他的造型得宋人良多，气息获古人扶持，就意境而言便得古气。不像当下他人只馋獠生涎，不得临渊之羡。然少俨是否曲尽其性，其实并不重要，然其取法先贤，或摹旧而得，或力索而知，或由迷而悟，或因触而开。古人自有其精气，取之则仅仅如此，尚不能立面目，不可倡之。我与少俨往来，喜其得古人之正道，又别于一味摹仿，不失古人灵妙之趣，倘若以古人之矩矱，运自我之性灵，纵未能到得古人地位，也能不失自家灵趣。

赵少俨

绿树荫浓夏日长 34 x66cm 2019年

当然中国花鸟绘画不仅仅是以此作为终极标准，笔墨虽出于手，实根于心。鄙吝举止，安得超逸之致？矜情未释，何来冲穆之神？历代有绝好身手而未能彪炳即为例子。其中微妙之处，以静参其消息。此外画家不以书卷佐之，既粗且浅，失书画雅致之幽深；描摹古人而庸，无自我之面貌，失去高人之逸韵。善读书以明为人为艺之理，方为至理。少俨心知己短己长，故购得卷数细心体认，一一诵读，倘若定识力，则后此功夫，旁人未能理会。当今中国画界不阅书不以传统为参读，则漫任己意以为之，雅俗不能甄别，故诩诩自得以为是。

古人讲“落墨为格”，少俨心契，而其间会心处，当只有他自己知晓。

赵少俨

鸟啼画满径 120x40cm 2017年

赵少俨

秋意 138 x69cm 纸本水墨 2021年

赵少俨

雪飞欲立尽清新双鸟交交语晚清 178 x92cm 2018年

赵少俨

野凫眠岸有闲意之一 138x69cm 纸本水墨 2021年

赵少俨

竹下啼鸣 122 x120cm 纸本水墨 2019年

赵少俨

自有云霄万里高 178 x92cm 纸本水墨 2018年

赵少俨

祖国之光 240 x150cm 纸本水墨 2021年

学而有述

——中国当代水墨画云展

|序|

“水墨方阵”自2021年8月21日启动以来，得到了业界的广范关注和高度认可。三年的巡展线下计划因疫情被一次次叫停，病毒可以被隔离，但艺术不会被隔离。方阵文化在艺委会的大力支持下，充分利用线上自媒体的传播优势，现计划将“水墨方阵”推上云端，面向全国各院校获得博士、硕士学位的中青年画家，继续有温度的艺术传播。首次推出云展：水墨方阵系列“学而有述——中国当代水墨画云展”，充分发挥自媒体的传播速度快、范围广、时效强的优势，以笔墨精神为纽带，以开拓新体为已任，以“方阵”的形式推出一批绘画与学术并进、理论与实践共生的中青年艺术家，向美术界和社会传递我们的艺术观念和精神走向。

近三十年以来培养出一批批美术博士、硕士，也是中国艺术史上出现的一个群体，一个新的现象，它的出现，是新中国绘画艺术发展的一个里程碑。

博士、硕士的中青年画展在当下众多的展览中是一道亮丽的风景线，参展画家都是具有艺术学博士、硕士学位的学者或中青年，学术研究是他们日常从事的核心工作，而书画则是与他们的学术研究相辅相成、相互促进的一种探索方式。而他们的作品也是题材与风格各异，山水、花鸟、人物俱全。风格上既有工细一路，也有率意的大写意一路；有纯水墨的一路，也有泼彩方式的一路；有绘画语言上比较传统的作品，也有讲究画面的构成形式较为现代一路。

这批中青年画家在某些方面延续中国传统文人的生活方式和人文情怀，更难能可贵的是他们多具有创新精神。另外，从一个画家应该具有丰厚的学术修养方面来讲，这批书画家毫无疑义是当代最具有文化修养的画家群体之一。他们受过严谨的学术训练，他们对艺术史乃至文化史的发展过程与未来趋向有着较高的思辨高度。所以，这样一批中青年画家当下和未来都是中国画坛的主力军，也是影响中国绘画发展的重要画家群体。因为，他们不但是站在一个学术的高台上，带着研究的态度去对待书画创作，而且他们是撰写绘画发展史的人，他们对待绘画的观念不只是来自于自己多年的积累成就，同时也影响着很多正在进行艺术学习和艺术创作的艺术家。

我们可以深入地去分享这些博士、硕士画家的艺术作品，从中读取你所期待的文化信息和审美愉悦。希望这些感受与收获能让你认识到当代中国画坛还有这样一个特别的中青年画家群体，这个画家群体对当代绘画的丰富与发展有着不可低估的推动力量。

苏金成

（上海大学上海美术学院教授、博士研究生导师）