中国的山水画家们面对自然山水美景，总是把山水本体纳入画家主观神思的精神关照和“心象”表达。现代画家在创作时，传统笔墨的共性与现代语言个性的审美视角相融，对山水独到的见解，就会演变出不同的气韵律动。

满维起，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业、现为中国水墨画院院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师、硕士生导师、文化部高评委，不仅多次参加全国美展获奖，更受邀先后参加百年中国画展，黄宾虹学术奖展等国内重大展览，先后出版中国画作品及著作二十余种。

满维起笔下的山水画，色彩浓郁、敦厚凝重，山川、泉流、云烟、屋舍等自然物象在动静统一的状态下稳定的结构，行笔起伏跌宕，遒劲流畅，注重勾勒，使得线、墨与色融为一体，焕发着清新俊逸的气息，从而在当代画坛一枝独秀。

笔惊风雨，纸生云烟，满维起的画作有一种自然之美，内在之美，西南山水草木繁茂、山水葱茏西南山水草木繁茂、山水葱茏，刚柔相济、虚实错落的画面灵动又气韵丰富。不同块面样式的山石，大小高低错落，树木、水流穿插掩映，进而带来内部结构的元气充盈。

正如中国美术家协会主席刘大为说：“满维起的山水画在语言样式上形成了自己独特的‘满家山、满家水’的表达符号。”他执掌的中国水墨画院，名家聚集，极具影响力。他以其鲜明的笔墨图语独步当代画坛，赋青绿于时代风貌，终成一家山水、满家一样，以己之力开启时代审美风尚。