中国人物画一直以写实为主，在西方现代绘画思潮涌入后，也让人们开阔了视野，开始寻找破题之道，是否还要继续贯彻传统，中国绘画究竟要选择什么样的道路？无数的艺术家都在尝试，都在探索，何家英也是其中之一。

何家英，现任中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国美术家协会理事， 被评选为有突出贡献的中青年专家、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉，其作品在市场上屡屡拍出高价，深受大家喜爱。

如果有人曾看过何家英的作品，就会了解到他的题材主要是女性。刚从大学毕业的何家英去葛洲坝体验生活，在哪里他观察到穿着朴素工作服的电焊女工，热情爽朗，带有不同的气质，何家英就此创作了《春城无处不飞花》，并因此获得全国性大奖。

获奖的何家英才23岁，无疑是开心的，但是他也在思考，自己想要表达的思想到底是什么，是否太过空洞。在那个年代，何家英同样受到外国思想的影响，通过他查阅资料以及实地考察等方式，他发现中西方绘画在早期是一样的，但是后来因为文化、材料等差异才“分道扬镳”。

何家英看来，中国画与西方绘画并不是非黑即白，也不是一定要二选一，中国画讲究诗意、意境，西方讲究科学、真实，这一点对于写意人物画正好有很好的借鉴意义，所以他在画作中尝试两种绘画语言自然地表达在一起。

在创作之时，何家英也收获很多不同的声音，甚至是批评，但是他从不争辩，正如其画风一样，画家本人也有着包容性。在不断的创作中，何家英逐渐找到了自己想要表达的内容与思想，通过刻画人物的多样性，达到对内心的深入刻画。