不同纬度的气候与多样的地貌造就了形态万千的山水景观，而在热带雨林中，孕育着一大片具有旺盛生命力的森林，其间有飞泄的瀑布，有参天的大树，还有缠绕的藤萝、繁茂的花草等，它们相互交织着，于是变成了一座座绿色的迷宫。

邹才干《琼崖积翠》190x130cm

纵观中国画的发展历程，鲜少有人将画笔瞄向热带雨林，但画家邹才干老师对热带雨林情有独钟，如今已在热带雨林山水画中深耕三十余载，填补了热带雨林中国画的许多空白。邹才干老师从卓有成就的人物画转为需要不断探索的热带雨林山水画，在向上攀登的过程中，需要坚定的信念与过人的天赋，两者缺一不可。如今看来，无疑，邹才干老师做到了。

邹才干《暮归》98x98cm

近日，广州国际艺术博览会与邹才干老师进行了一场深入的对话，以期深度发掘画家在绘画探索道路上的丰富故事，以及历经多年实践而沉淀下来的艺术观点。

以下是对话详录

广州艺博会：请问您是从何时开始学习艺术？在学习过程中受到哪些大师或艺术家的影响？

邹才干：从小就喜欢画画，在课堂上经常开小差，拿笔在练习本上涂涂画画。家在离县城52公里的小镇上，当时县文化馆有位美术干部，刚从自治区文联调下来，这位谢老师就成了我学画的启蒙老师。

邹才干《小岛早安》98x98cm

谢老师不会搞创作，只会画素描与速写，尤其是速写，画得很棒！我就跟着谢老师画素描、速写。谢老师对西方艺术颇有研究，他家珍藏有一百多本欧洲文艺复兴时期的米开朗琪罗、拉斐尔、达芬奇及苏联时期列宾、苏里科夫的油画作品集及素描速写资料等丰富的艺术内容，这让我大开眼界，如饥似渴地阅读，汲取了大量西方艺术的养分。在惊叹于艺术魅力的同时，也在心底埋下日后要成为画家的梦想种子。

邹才干《休渔时节》98x98cm

想要实现目标，必须需付诸行动。谢老师说素描是一切造型的艺术基础，所以在谢老师的指导下，开始进行大量的素描练习。谢老师还帮我联系南宁市的莫老师和邓老师，希望给予我一些专业上的指导，两位老师各自在国画和连环画领域都卓有成就。于是，我又多了两位指引我走向艺术道路的老师。

莫老师与我讲，你想当画家，首先要提高自身的文化水平（当时因诸多原因，我初中未毕业就辍学了）。要多阅读古今中外的文学名著、唐诗宋词、文艺理论等方面的书籍，做读书笔记、写日记，每月要写3篇作文，以提高写作能力及艺术修养。

邹才干《清江饮鹿》136x68cm

邓老师则在绘画基础技能方面给予我许多指导，他要求我每个月画3幅素描，而每一幅花费的时间不少于5小时，此外，还需每天画速写和默写各2幅，每幅不少于半小时，要坚持下去。

我家距南宁有150公里，在上世纪60年代，交通不便，交流全靠我们用书信来往，如今想来，是一份珍贵的记忆。就这样，在两位老师远程通信的指导下，提高了我的绘画基本功。四年后，即1965年到1966年，我先后用素描形式创作了2幅作品入选自治区美展。过后不久，爆发了文化大革命，美展停办6年之后才恢复。

邹才干《旭日天涯》120x120cm

恢复后的美展征稿办法，是通过办美术创作学习班的形式来完成的。评委们从十个地区选送的数千张作品草图中，评选出四十五幅入围，而入围的作者就成为了美术创作学习班的学员，在老师的指导下加工完成作品，最终作品在南宁展出。

邹才干《万里海疆尽春晖》365x145cm

1972年至1978年，我连续6年幸运地进入自治区美术创作学习班学习（一年一期，每一期为三个月），当时的创作学习班里，有国画、油画、版画、雕塑等，应有尽有。而我选择了国画方向，在广西美术界泰斗阳太阳、黄独峰、涂克等老师的指导下掌握了中国画人物创作的技能，甩掉了只会画素描的帽子，跻身中国画创作殿堂，为后来的中国画创作打下较为扎实的基础。俗话说，一日为师，终身为父。如今，各位恩师因年事已高，大多数相继与世长辞！没有他们，就没有我的今天，我对此深为感激！但因无以为报，又心存愧疚！

自1973年始，我的国画人物处女作首次入选广西美展之后，从此便一发不可收拾，此后年年皆有佳作入选广西美展。我在广西二十多年的创作期间，入选省级美展二十余次，入选全国美展两次，获自治美展一等奖一次，出版年画三幅，在报刊杂志发表作品二百余幅。此外，还为中国历史博物馆、广西民族博物馆、桂林博物馆、红八军纪念馆创作革命历史画七幅。

邹才干《南海休渔图》136x68cm

广州艺博会：创新是艺术的生命，您怎么理解艺术创作当中大家常讲的“创新”二字？

邹才干：艺术的生命在于创新，这是大家公认的定律。代表中华民族优秀传统文化之一的中国画艺术，历经了数千年来一代又一代先辈画家不断创新实践，从最原始的岩画开始，不断发展才形成今天独具一格、自成体系、灿烂辉煌的中国画艺术，成为世界艺术之林的瑰宝。

创新是画家个人乃至国家、民族的艺术不断向前发展的动力和艺术生命生生不息的源泉。人类已进入二十一世纪，中国画艺术的再发展重任已落在我们现代画家的肩上。继承前辈精神，薪火相传，在创作上要有所作为，是义不容辞的责任！

邹才干《梦回椰寨听涛声》125x245cm

我在广西虽然创作成果颇丰，但我所运用的笔墨技法，均源自蒋兆和、黄胄、刘文西这三位大家，我搬用他人笔墨形式技巧用于创作已达13年。通过这13年学习三位大家的模仿创作时间，我已积累了较为丰富的创作经验。因此，创新求变，追求属于自己的艺术语言特点的愿望油然而生。

直到1985年，我从云南画家王晋元首创的热带雨林花鸟画，在全国引起轰动的事件中得到启发，发现热带雨林山水在当时也是没人画过的空白题材。当时，我清醒地认识到，要抓住这一题材进行研究，我所渴望的艺术创新必定实现！

邹才干《岁月如烟》98x98cm

因此，我毅然决定放弃已取得相当高成就的人物画，从零开始，专攻我没接触过的热带雨林山水画。于是在1989年，举家搬迁到全国热带雨林资源最多的海南定居，全身心投入到热带雨林山水画创作中，克服无数旁人难以想象的困难，终取得成功！填补了中国山水画没有热带雨林山水画的题材空白。同时，乘胜追击，一鼓作气，将余下的椰林山水、海景山水及人物风情山水，也一并攻破！这三大题材与热带雨林题材一起，极大丰富了热带地域题材作品的内容！

邹才干《鳞光》90x96cm

入琼三十二年来，作品入选全国性美展近三十次。其中由中国美协主办的有十七次；获海南省美展一等奖三次；赴韩国首尔参加中韩四画家联展一次；参加日本、香港展各一次。出版个人专集五种，入编多部书画家辞典名录。

邹才干《无声交响》165x125cm

在海南历经了三十二年的艰苦艺术创新探索，终于找到了属于自己的艺术语言，形成与众不同的艺术风格及艺术个性特点。填补了中国画坛没有热带雨林山水空白的同时，又将热带地域特色题材进一步深化，圆了当初谢老师寄予我的艺术创新之梦！若与世长辞多年的谢老师得知，必含笑九泉之下！

邹才干《夏日家国》125x150cm

广州艺博会：您如何看待传统与当代、写生与创作的关系？能否与我们讲讲您的艺术观点？您觉得艺术创作最重要的一点是什么？

邹才干：传统是一个国家、民族历经漫长的历史演变后，积淀而成的国家文化形象标志。每个国家与民族的性格基因，因所处生存环境的差异而有所不同。当代是随着新时代形势发展而出现的有异于传统观念的新文化现象。我认为，今天的当代，也许会成为明天的传统，问题是能否经得起百年大浪淘沙的考验？

邹才干《五指山探幽》180x130cm

在我看来，传统是源、当代是流。若无传统的基础，当代发展则根基不牢，成不了传统。然而，传统没有当代，就如死水一潭，难以流长。据媒体披露，当代艺术在书画市场上屡创天价！这引起了我的关注，当代艺术形式是新，但传统元素太少，且内容多为负面。此般当代艺术，是否很快就成为垃圾？表示忧虑。

邹才干《纤尘不染》180x96cm

邹才干《纤尘不染》136x68cm

关于写生与创作的关系。写生主要是将眼睛看到的实景，通过手画出来。这样的写生，只见其物，不见其人，缺少思想内涵，一般不等于创作。而创作是作者在生活中发现美的闪光点，并受到强烈刺激而产生的创作灵感及创作冲动。然后，通过画家超脱实景局限的重组、营构，成为承载呈现作者思想内涵的组合图式。这样的创作图式，写生习作是没有的。写生虽不代表创作，但是写生与创作密不可分。大量写生，既可提高画家在生活中捕捉美的能力，又能使画家收获更多的创作素材和创作灵感，继而创作出更多优秀作品，回馈社会。

邹才干《晓炊图》130x200cm

艺术创作最重要的一点是真诚。首先，拿起画笔，用真诚的心去颂扬人间真善美，揭露假丑恶，让社会风清气正，让人间多一份温馨祥和。古人说：“欲学作画，先学做人”。人品高，画的境界自然就高。若心态不正，名利熏心，画品则会低俗。这即是人们常说的“画如其人”。其次是画家要有属于自己的艺术语言，要有与别人不同的艺术个性与特点面貌。这样的创作才算真正的成功！否则，作品再美，都是不属于自己的东西，而是他人艺术图式的搬运工而已！

邹才干《山居人家依翠屏》100x100cm

广州艺博会：举家迁往海南后，面对丰富的热带雨林地貌，您在艺术创作中有无遇到难题？您又是怎么克服的？

邹才干：遇到了很多困难，生活是艺术创作的源泉。为了将现实生活中的热带雨林，转化为艺术创作作品，我必须解决的第一个难题是创作基地。为此，1989年，我携全家男女老幼六口，从广西迁到热带雨林植被最丰富、典型的海南南五指山区保亭县安家落户，在县文化馆工作。于是，保亭县就成了我的创作基地，将家庭生活安排妥当后，我迫不及待地要解决第二个问题：深入生活，搜集创新灵感与素材问题。

邹才干《生态天涯》68x68cm

正好单位上有个摄影专业的同事小王，我就跟着他几乎天天往热带雨林深山转悠，到黎村苗寨做客，去海边看椰风海韵、观日出日落。他干他的抓拍摄影，我画我的速写，我们相依相伴，各取所需。虽然辛苦，但也乐在其中！不足半年，我俩的足迹就遍及五指山区南部的崇山峻岭、茫茫大海、黎村苗寨，解决了创作所需的灵感与素材问题。

邹才干写生与创作图影

回到基地，我自认为已经做足了创作前所有的准备工作，可以说是信心满满，撸起袖子，甩开膀子干了起来。没料到，创作草图画得再完美，也无法用笔墨在宣纸上呈现出来。这是我入琼以来，遇到的最大的难题！我心里明白解决困难，要对准主要矛盾，主要矛盾解决了，其他问题就迎刃而解了。所谓热带雨林，说白了就是专门画树林的山水画，主要矛盾就是解决画树林的技法问题，若将树林画好了，也便成功了。为解决画树的问题，我先从古代传统山水画技法库、现代著名山水大师中借鉴，结果一无所获，欲想解决画树林的技法问题，只能靠自创解决了。

邹才干《清嶂云横烟村静》178x98cm

山水画构图一般是以前景、中景、远景组成。前景的大树不难画，凭我扎实的素描写生功力，结合成熟的国画笔墨技法，这个问题很快就能解决。最难画的是中景，面对密匝匝、不见一石的茫茫林海，顿时傻了眼，不知从何下笔！最后，是从苏东坡贬海南儋州窝居时写的“千山动鳞甲，万谷酣笙钟。”两句诗中得到启发，经过反复研究试验，自创了“鳞甲皴”画树法，最终解决了画树林这一难题。

邹才干《烟村初醒》160x90cm

广州艺博会：您觉得传统山水与热带雨林山水的不同之处可从哪几方面进行论述？可否与我们分享下您的见解？

邹才干：传统山水与热带雨林山水的不同之处，有以下五方面。

邹才干《祥云深处有人家》176x96cm

一、传统山水，画面构成以石头为主，树为辅，可谓无石不成画。而我的热带雨林山水，则恰恰相反，以树林为主，石为辅。甚至，在我的许多作品中，已难见石头踪迹，无石也可以成为山水。

二、传统山水画在构图上，一般只有前、中、远三个层次。而我的热带雨林山水画，除了前、中、远之外，在前景之前增加了一个层次，我称之为“折枝特写”层次，因近似花鸟折枝构图法与电影特写镜头而起名。在此层次上，有属于花鸟科的山花野藤野卉，这是传统山水及现代山水都没有的特点。

三、传统山水画里没有热带雨林山水这个题材，没有热带地域特点的植被，如椰林、棕林等的山水画作品。

四、由于我少年时深受西方古典油画艺术的影响，所以，我将西画元素为我所用，将其引入至山水画面，这是必然的选择，也生成了异于传统山水画的艺术面貌。

邹才干《鹿鸣幽谷》123x126cm

我在坚守中国画特点不变的前提下，吸收了西画明暗法，以此加强了物体质量感与空间感，有时发挥至二三维度。以让读者欣赏我的作品时，如身处大自然深山野谷之中，仿佛听到山泉回响、虫鸟鸣唱。让在38度酷暑环境辛苦一天而疲怠不堪的劳动者，心灵得到净化、抚慰。这也是我的热带雨林山水坚持没有赶潮流，没有追随西方平面构成模式的原因所在。

邹才干《山高水长》125x180cm

五、传统中国画分为山水、花鸟、人物、走兽共四科目。我大胆地将属于花鸟科的山花野卉古藤移至热带雨林山水构图中，以增设一个上面所提到的层次，这种山水花鸟联姻杂交之法的大胆运用，是传统山水、现代山水都没有的先例。

邹才干《清凉世界》125x125cm

我之所以别出心裁这么做，原因是热带花鸟是最能充分代表热带地域特点的物种。有人说：“十个优点，比不上一个特点。”我很赞同！我的热带雨林山水若不与花鸟联姻，热带风光特点就不够鲜明突出。山是巨大的，花鸟是弱小的，在全景式山水构图中，一大一小同框，该如何解决比例协调的问题？那就是上面所讲的：在前景之前，增加折枝特写层次，您觉得如何？

邹才干《山鸣谷应》200x125cm

广州艺博会：一个人的精力是有限的。多数画家，一生专画一种题材，如老虎，能画好不容易。而从您出版的大红袍个人专集中，可以看出您把中国画山水、花鸟、人物、走兽四科题材几乎全画了，而且全都达到了相当高的水准，这太难了！您是如何做到的？

邹才干：确实难！当初我只想把热带雨林山水画画好。没想到，来到海南后，看到除了热带雨林，还有椰林、大海、民族风情，我被那神奇独特的美深深折服，不禁连连惊叹，在偌大的中国，这景色仅为海南独有，这不正是我在艺术上一直苦心追求的艺术特点吗？于是按捺不住内在的野心，忘了初心。发誓一定要把海南这片热土，除了海底世界以外，其它题材全都画下来！

邹才干《留得山海洁如玉》180x130cm

虽然我性格有点内向，但喜欢做与众不同、让人意料不到的事情。喜欢出奇制胜，做有挑战的事情。遇见困难，越战越勇，像皮球那样，压力越大反弹得越高！毛主席说：“在战略上，要藐视敌人；在战术上，要重视敌人。”热带雨林山水、椰林山水、海景山水、风情山水是一个系列大工程，这是战略层面；其中又涵盖了许多细小工程，这是战术层面。重视细节，一步一个脚印，扎实做好每一步，是我一贯的做事风格，这也是我今天获得成功的原因所在。

邹才干《绿色家国》125x180cm

我们这一代人生长在新中国，成长的每一步都与国家关怀密切关联，在深受毛泽东思想影响的同时，我的作品也寄寓了对祖国大好山河的赞颂。在生活中我知足常乐，而在事业上则精益求精。所谓“画如其人”，您已看过我的作品了，看我像吗？

画家简介

Artist profile

邹才干，1942年12月生于广西宁明县。退休前供职于海南省三亚市文联。曾是海南省美协一、二、三届理事，江苏省国画院特聘画家。现为中国美协会员，中国工笔画学会会员，海南省书画院画师，海南中国画学会理事，太平洋学会中国分会海洋画派理事，台北故宫书画院终身名誉教授、名誉院长，原三亚画院院长。

擅长中国画人物山水。早年有幸得到广西美术界前辈泰斗阳太阳，涂克，黄独峰等教授数年里多次指点而进入美术殿堂。1989年调入海南，放弃已创作十多年的人物画，转向专攻在当时我国画坛尚无人涉足的热带雨林山水画新题材。画家在无前人经验借鉴情况下，经多年努力，自创鳞甲皴画树技法画热带雨林山水取得成功。之后，继而又取得椰林山水、海景山水、风情山水等四大类海南热带地域特色题材创作的成功。画家三十余年的辛勤耕耘终结硕果，找到属于自己的艺术语言，形成自家独特艺术风格。得到海内外专家学者肯定和社会各界人士喜爱，是海南热带雨林山水画艺术开拓者之一。

入选全国性美展近二十余次，其中由中国美协主办的有十七次，获省级一等奖四次。主要代表作入选中国美术家协会主办的有：首届全国中国画展的《野林鹿踪》和全国中国画三百家展的《琼岛深处雨林幽》以及第八届全国美展的《五指山探幽》。另外还有57米长卷《椰颂》和8米长卷《热带雨林印象》等作品。出版《中国近现代名家画集》邹才干个人大红袍专辑。

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