文｜陈维（广州艺博会艺委会主任）

吴亚坤，师从湖北知名国画家欧阳教授，成为其门下唯一入室弟子，2001年开始研习霍春阳、张大千、及古代元四家、八大之画风，习得传统国画之古韵及技法精髓。吴亚坤主攻禅意荷花，兼擅于画山水、花鸟，创造了平实天真、苍茫浑厚的艺术画风，恰到好处地表现了山川之气韵，花鸟之神貌，这正是宋代以后所有文人画家梦寐以求的。

吴亚坤《归》135x35cm

吴亚坤《思》135x35cm

吴亚坤《悟》135x35cm

如其山水画构图，视角新颖独特，给人可游可居之感。在纸上不断衍生出无限深远静谧的意境，且山水相融，这恰好契合了文人平淡闲逸、与世无争，又胸怀阔达的心境。

吴亚坤《素花明绿叶，朱果耀高林》180x70cm

吴亚坤《溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼》180x70cm

吴亚坤《闲》135x35cm

吴亚坤既具备写实的造型能力，亦兼得大泼墨写意、笔扫千军之洒脱不羁。在画树、画石方面均可以看出。其笔下的树枝叶槎桠、形势奇古，每个枝条均俯势向上、伸臂布指，树杆挺拔、劲健，更有纵横交错的形象展示于画面。两山间点缀以清溪红舍、远山丛树。既气势磅礴，又不失古、雅、静之韵。

吴亚坤《禅院》70x45cm

吴亚坤的皴法则大多继承了黄公望的披麻皴，淡墨皴擦，浓墨点苔，显得松秀而空灵。水墨山水，皴纹较少，用笔简练疏淡，于柔美中见刚劲，皴法略带弧形，山的阴面有时略用淡墨渲染，以分出阴阳向背，使整个画面既保留着清雅又不失厚重之感。

吴亚坤《荷塘思语》135x70cm

王石谷曾说：“凡作一图，用笔有粗有细，有浓有淡，有干有湿，方为好手，若出一律，则光矣。”吴亚坤研习张大千的五墨齐备，他非常熟悉笔、墨、纸的特点，作画中的五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。吴亚坤的作品清而净，浓而透，《荷鹭》之用笔就是如此，其用湿墨勾勒画出的荷叶，单看一片，就能看出笔在纸上转动之痕迹所形成的浓淡、干湿、虚实，搭配有致。

吴亚坤《荷鹭》70x70cm

历经二十多年对艺术的潜心研修，吴亚坤收获颇丰，画面感一直追求着古、雅、静的高古气象；技法及形式既继承传统又不失现代气息。为了创造出自己独特的艺术语言，2020年吴亚坤更是回到家乡茂名市“方寸山”隐居禅修两年多，期间到灵惠寺游走，被寺内的壁画和一些佛教饰品上面的回文及祥云所触动，于是乎把回文的方刚以及线描祥云的柔美恰到好处的融入到自己的画面当中，创造出一笔一画一禅意的独特风格。

吴亚坤《无》135x63cm

兼工墨花，亦能写真。吴亚坤笔下的荷花、苍鹰和雄鸡也是非常有代表性的艺术符号，值得驻足品味。他的艺术风格备受肯定，擅长用简约的线条最大程度的去表现深远的意境，在概括前人花鸟山水画理论的同时结合自己的艺术实践，这就是文人画一脉相传的内涵。

其他作品欣赏

吴亚坤《藏》135x35cm

吴亚坤《畅》135x35cm

吴亚坤《风》135x35cm

吴亚坤《润》135x35cm

吴亚坤《和》135x35cm

吴亚坤《恋》135x35cm

吴亚坤《趣》135x35cm

吴亚坤《静》135x35cm

吴亚坤《情寄山水间》135x70cm

画家简介

Artist profile

一丁（原名吴亚坤）字：善樂，号：闲墨．1978年生于广东茂名市。97年正式拜于湖北知名国画家欧阳教授门下成为唯一入室弟子，2001年按个人特质在师父指导下开始分6年分别研习霍春阳、张大千、及古代元四家之画风。

广州大发文化传播艺术顾问、中国高级艺术讲师、南麓书画院名誉院长、北京东方画廊签约画家、茂名名传画廊签约画家、南沙开阳艺术收藏文化协会理事、正源艺术馆副馆长、广州南沙书美协会员、书画会理事、茂名市美术家协会会员。

2012年作品《出淤泥而不染》荷花入选广东省美术家协会主办的廉政美术大展。

2016年作品《深山人家》入选广东省美术家协会主办的大美茂名美术大展。

2016年在茂名市举办首届大型个人美术展览。

2017一2018于茂名及广州南沙自贸区举办十几场大型书画展览。荷花及雄鸡广受欢迎（被业界人士誉为鸡贩子一丁）

2018年多幅作品被羊城晚报〈民营经济报〉整版刊登报道。