【个人简介】

蔡卫星，湖南常德市人，河南大学美术系毕业，中国美术家协会会员，中国长城画院特聘画家，人民大学邹立穎人物画工作室画家。

1992年油画作品《羊》获省第二届油画展三等奖。

1997年国画作品《高原‘情》参加台湾海峡书画名家。

2001年油画作品《晨晖》入选中美协举办的全国油画大展。

2005年 作品《草原牧歌》参加中国电影百年全国书画大展优秀奖。2007年国画作品《草原情》入选中国美协举办的內蒙古自治区成立60周年国画作品提名展 。

2010年国画作品《和谐圣地》由中央电视台主办的《我们的节日﹒春节》全国书画大赛获铜奖 。

2019年国画作品《节日》入围中美协＂白山黑水＂全国美展。

2019年囯画作品《乡村施工队》入围中美协＂径上丹青＂全国美展。2020年作品《过年》入选中美协第二届农民画展。

2020年中国画作品《民间大舞台》获中国美协举办的＂神圣长白＂入会资格。

2021年作品《焦裕禄》获中美协架上连环画入会资格。

2021年作品《美丽家园》入选中美协“重温经典”太仓全国山水画双年展。发表作品有；《美术》《美术观察》《美术报》《大河美术》《美术大观》。

【作品鉴赏】

意远笔工 匠心独运

——蔡卫星人物画新作又读

近年来，中原画坛、中国美协会员、实力派画家蔡卫星一直没有停止对中国画笔墨语言的思考和探索。随着对素描的崭新认识，因而，他对笔墨的体认也更加深邃了。在他看来，笔墨要为造型服务，而不应以笔墨局限造型。同时，中国画的造型要符合笔墨的表现规律，根据描绘对象的丰富感觉的新颖，相应地发展前人所无的笔墨，使“笔墨当随当代”，努力把握结构紧而用笔松的要领，实现造型感与书写味的统一，在控制中有潇洒，既要有坚实的造型作支撑，又要有笔墨的相对独立性、造型和神采，使笔墨和韵味在人物画中得到完美的统一。

《人物》

138x68cm

2022年

富有创造精神的蔡卫星一直以写实人物画作为自己的艺术主攻方向，持续地在现代人物方面注入气力，不间断地向水墨语言提出挑战，希冀通过水墨人物的探索，寄注自己的艺术观点与笔墨个性。他主张当代水墨人物画的发展必须从传统“文人画”理论的桎梏下解脱出来，重新确定水墨艺术的表现形式、审美情趣及价值取向，重新重视水墨艺术形式的出发点和落脚点，这是真正完成水墨人物画由传统形态向现代形态转变的关键。为此，他一方面力矫新老文人画重笔轻象、重神轻形的弊端，力争摆脱笔墨中心论的误导，强调以造型带动笔墨，主张笔墨为造型服务，而不应以笔墨局限造型；另一方面，他承载着生命的情感，积极的关注现实，关注生活的人生态度，去描绘身边世界中平凡、普通的人们，赋予笔下形象以真实的人的本质，体现了他对生命价值的重新关怀。为此，蔡卫星选择了一种朴素、浓郁而富有充沛感性的写意与写实相结合的笔墨语言，以丰富的用线和丰富的皴染相间的水墨样式建立起他的人物画的新面貌。

《晨晖》

180×98cm

2022年

蔡卫星在画坛上取得了丰硕的成果。其中，《节日盛装》入围2019年中国美协举办的“白山黑水美丽四平展”；《梨园追梦》入选2019年中国美协举办的民族双年展；《民间大舞台》在2020年中国美协举办的“神圣长白”展览中获优秀奖；《国粹》在2020年中国美协举办的“红船颂”入选；《清风墨韵》入围2021年中国美协举办的南田风骨全国山水双年展；《美丽家园》入选2020年中国美协举办的“重温经典”全国四条屏；《拜年》入选2020年中国美协举办的第二届全国农民画展；《草原盛世》入围中国美协举办2021年八大山人全国美展；《塔吉克风情》入围中国美协2021年民族百花双年展；《草原旅歌》入选中国美协2020年万年浦江全国手卷展；《焦裕禄》获中国美协2021年全国第二届架上连环画优秀奖；《乡村施工队》入选中国美协2019年第二届江海门户通天下展；《五月春风》入围中国美协第二届泾上丹青全国美展等。这些代表性获奖入选作品，均是反映新时代、反映生活的笔墨传神的人物画。这是一种能让灵魂呐喊、让情绪喷发的语言。这种语言，完全抛弃了解释性的企图，而成为表达其内心情感的象征性符号。

《牧羊人》

68×45cm

蔡卫星先学习油画，后转向国画。他没有固步自封，反而更感受到和专业美术创作的差距。他深知，光有天分和热情是不够的，不断深造才能取得向上的动力。考入河南大学美术学院后，无论是文化修养还是专业技能上，蔡卫星都得到深厚累积，从此走向专业美术之路。

《五月春风》

180×98cm

作为当代艺术家正处于一个时代浪潮之中，所思考的艺术创作的内核、创作灵感，来自于艺术家对客观现实的审美感性，这种鲜活的、不同于以往的特定性质的新感受，必然催生出与之相适应的艺术表达方式和新的语言形态。在蔡卫星的作品中，画面的布局安排，人物表情、动态的表现更多地并非出自于对人物对象本身的摹写塑造，而是将整个人物与背景色块进行形式化的强化处理，使观赏者将视线从人物面部转向对整个画面形式元素的注意上来，画面传达出一种不稳定、对抗、挣扎或是逃离遁去的因素。绘画语言的传达具有其模糊性，但从视觉的感性上去追求更加敏感的笔墨并逐步深化其独特的生命体验；他的作品不在于揭示主题思想的深度，他笔下的人物既不是人文主义者眼中那种苦涩、愚昧和狭隘，也不是唯美主义者主观所欣赏到的理想的英雄主义，更不是传统文人画中那种顾影自怜的隐喻，他的作品全部魅力来自于闪现在对象的表情、神态、动作上的那种憨厚、纯真、质朴的自然美感，它既漂亮、潇洒、富丽和高雅，而且又富有独特个性的颇具感染力的真实和真诚，从而使他的作品更具有“味道”，更吻合表现对象的特征与气质。至于画的内容，他取材广泛，有对现实生活的关注，有对传统题材的回归；有少数民族风情的捕捉，也有对父老乡亲的写生。他画山民的含辛茹苦，他画藏民的任劳任怨，他画天山青年俊杰的勇猛，他画草原牧马汉子的彪悍， 他画天山老人的大智，他画风雪归途才女的艰辛……他的绘画就是写意生活中曾深深感动过他的那些形象，那些形象所凝聚的情结就是凌驾于一切绘画形式因素之上的无形的令他感奋的东西。他钟爱水墨，富有创造精神。中国传统的水墨画以山水花鸟为主，人物只作为点景。而蔡卫星的眼光重在“人”上，他把水墨语言作为一种当代艺术表现形式，走出一条水墨人物画的新路。他笔下的水墨人物已由传统形态向现代形态转变。

《节日盛装》

210×126cm

蔡卫星积极关注现实，关注火热的时代和平凡的劳动者。2019年他创作的《丝露花雨》入选了中国美协第四届“朝圣敦煌”全国美展。作品中表现出了喀什地区一群美女载歌载舞的欢乐景象。这是现实的一瞬，也是生活的真滋味。蔡卫星认为：“这是真正支撑社会发展的动力，劳动者永远是支撑社会的砥柱中流。”《草原风情》《西藏印象》……人民的生活在他的水墨中鲜活跃出；《远方在呼唤》《风雪归途》则托举出他心中的一片敬仰；纸墨间《天山风情》《牧羊女》，既有英雄气概，又被赋予真实人物的本质。从他的《五月春风》入选2019年第二届泾上丹青全国展的作品中，看到蔡卫星所绘的是四位民族美女的形象，也可见他创作中，深入生活以生活为师，反映民生讴歌人民的艺术情怀。譬如在人物头饰上，画家写意线与构织的秀纹与竹筐的装饰形成鲜明对比，以及浑厚的水墨造型的有袖、有围巾的配套，笔墨运用契合现实，线墨对比鲜明活泼；尤其是《五月春风》的背景，更是抓住了民族人精神世界和信仰崇拜，更见蔡卫星在塑造画面对象人物时，对其生活习惯、文化风情的深入观察和深层次的了解，以及他以生活为创作源泉的艺术主张。

《塔吉克风情》

240×200cm

人物绘画，注重以形写神而形神兼备。在蔡卫星先生的这幅《西藏印象》中，既有国画的写意笔墨语言造形人物，水墨团块、灵动线条组合律动的气韵蕴含，又有以形象为中心的画面构成，以及深入画面对象心灵、文化深处，对放羊女孩内心活动、精神状态的精确把握。不论是作为画面背景，葱葱郁郁的水墨气象、成群结队的羊群的开合布置，还是美女形象塑造上，精当的衣饰、神情造型，富于时代气象的笔墨写意传神，都可见蔡卫星的人物创作，注重人物精神世界彰显的形象塑写。

《温暖的阳光》

138×68cm

2022年

在蔡卫星作品面前，让人明显感受到他的创作过程，确乎是一个不断制造矛盾和消解矛盾的过程。作品中那些偏颇与张扬不断交替，人物动态与环境氛围诡异交错，使画面中呈现了富有意味的冲突与矛盾；同时蔡卫星又在不断地消解着矛盾，通过画面分割、重构以及加入形式化的色块将这些矛盾弱化或者局部消解，这不仅使得画面得以完整，而且让他与观众不可名状的情感得以畅然宣泄，作品本身亦具有了更丰富的审美趣味。此种特质，在他的《水乡》《太行秋意》《远方呼唤》《乡村新貌》《美丽家园》《清风墨韵》系列作品中都有充分体现。他的这些作品具有实验性和探索性；在造型方面，他在继承上一代传统人物画以线造型的基础上吸纳西方写实造型的绘画语言和观念，既保留富有内力美的线条的精微、细腻和灵性，又关注色彩冷暖与体面关系的相对平面性的处理；在审美趣味等方面，既有对洗练沉静的传统审美趣味的承继与追溯，又在有意与无意间追求视觉经验和创作观念的当代转变，使其作为一个当代艺术家所特有的精神气质得以自然而然地物象化为一件件精美的绘画作品；他的这一系列代表性作品，描写精致，主题内容明确，重视画面的美感。这类作品突破了传统绘画用色的单一性，不再把传统单一的色彩搭配视为审美理想，色域不断扩展；注重感知和对知觉触动的感受，丰富的画面效果尽透现代感，大胆尝试与创新表达有着强烈的观念性、当代性特征，凸现出他既有传统美感又不落俗套的艺术追求。

《仕女》

68×68cm

2022年

可以说，蔡卫星的写意人物画不是对客观物象的一般感受，而是凝聚着他对物象理性的思考与把握。他在无数次的尝试经验中寻找正确的切入点，在传统文化心理与当代审美的矛盾中与时俱进，敢于运用现代人的思维方式自由表现和探索现代审美需求，尊重传统又不囿于传统，正视潮流而媚于潮流。其人物造型及图示语言已不是主体单纯去追摹和再现客观对象，而是心与物忘，手与物化，得知于心，而应之与手。技与道合，呈现蕴蓄于心中的主客相融的神韵、意象，这些经过透析与精神熔铸的艺术人物形态，达致“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随，恒也。”的境界，传递出可知可感并能引起共鸣的生命情调与氤氲诗情。

《草原盛世》

240×200cm

《草原情》

180×98cm

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