“一个人的作品最能反映他是什么样的人。在人与人的交往中，人们只会让你看到他希望你看到的一些表面现象，你只有通过参考他无意中的一些小动作才能真正地了解他，因为那些小动作是无意识的，还有那些他脸上稍纵即逝的表情。有时候，人们把面具佩戴得天衣无缝，连他们自己都以为在佩戴面具的过程中自己实际上就成了和面具一样的人了。但是，在他们书里或者画里，那个真实的人把自己毫无防范地交了出来。

汪意丰创作中

在汪意丰的丹青世界里，充盈的想象和流动的思维不受限制地在画中表现出来。他创作水墨中国画，在他的画中却不容易看到水墨画的各种程式和传统功底，倒是显得自由而稚拙。

汪意丰创作的《杆儿》画系列作品

看到汪意丰的画，或许你会感觉到拙朴、惜笔、文人气，当然还有童趣。这童趣正来自于他内心深处的那个少年，好的艺术家似乎都是这样，比如莫扎特，比如毕加索。

说起来有趣，由于教学及技术的进步，毕加索十四岁就已画得像拉斐尔一样技术高超，但那又怎样，又一个跟随者而已。于是，在这个扎实的地基处出发，让内心的那个声音说话，后来的结局我们都已知晓，他终于成为毕加索，而不是又一个拉斐尔。

汪意丰文人画作品

“世界上没有两片完全相同的树叶。”德国哲学家莱布尼茨说的独特性对应于艺术那更是要从创作艺术的艺术家来谈起。艺术家用技法、情感去创作艺术，实际是展示艺术家个人的性格、经历、喜好、思想等。

性格与艺术的内在联系是一种不自觉的展现，无法隐藏。这里不谈性格的形成原因，单就性格影响艺术风格来讲，一个内心细腻的人，他的画面也是精细入微的；而一个不拘小节的直爽外向者，很可能不会画出面面俱到的作品，也许更倾向于与自己同等脾气的潇洒笔触和奔放色彩，喜欢那一挥而就的酣畅。

汪意丰创作手稿

内心阳光，画面处处是温暖；性格忧郁，灰色调的画面到处是情绪的诉说。如同各种颜色本身就代表了不同情感，涂抹它们便是把这些情感进行排列组合。所以说当我们了解一个艺术家的个性后也就不难理解他的艺术表达方式了。

汪意丰创作的《金瓶梅》连环画系列作品

汪意丰是一个怎样的人？

白岩松在汪意丰画展

主持人白岩松曾这样评价：“朋友在他（汪意丰）家里聚会时，你很容易得到答案，他一直是那个单纯的少年。他家的特色蒸饺一定要亲自上手，哪个环节出了问题会急。这个主人只怕朋友少吃了少喝了，每次散席时我都会想：这个时代里，只热心招待朋友却不太用心混圈子的画家挺稀少的。“

所以汪意丰的画就和他的性格类似，始终保持着单纯随性的创作态度，用他的独立精神和文人情怀观察、捕捉和表达。