曾宓（1935-2022.9.24），号三石楼主，1935年生，福建福州人。1962年毕业于中国美术学院中国画系。中国美协会员，浙江画院艺术委员会委员，国家一级美术师。1984年调入浙江画院为专职画家，一级美术师。

后排右一为曾宓

从上世纪八十年代开始，曾宓先生撷取黄宾虹、林风眠等数家之长，不断深挖传统的精华，笔耕不缀，以其坚实的造型能力，深厚的中西学养，高超的笔墨功底，独特的构成手法，迥异于他人的艺术风貌，在中国画坛独树一帜，形成了鲜明的个性语言。无论是绘画还是书法，他的笔墨情趣与画面构成既凸显了现代意味，又流露着隽永的生活情趣。曾宓先生用他的作品让我们看到了一位艺术家的担当，以及让我们永远为之敬佩的艺术品格。

曾宓 积墨山水

曾宓先生艺术观

“我说不清自己的艺术观念是什么，这或许就是中国艺术的随缘性。好在这不一定是件坏事，因为理念有时会干扰感觉的演化，阻隔想象力的自由驰骋，绘画也就缺少了活生生的灵性。

曾宓 晨曲

绘画是一种梦幻的现实。黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想像。”没有想像力，就无法塑造美的体像和境界，而没有生活也就谈不上艺术的想像力。

曾宓 宝石流霞

我也曾经迷恋过技术，追求娴熟的技能。后来我才知道绘画的技艺只是较低级阶段的表现能力。只有将这些技术融进感觉，升华为感悟中有机的组成部分，才能真正发挥技术的作用。审美感觉决定了人的关注品位，它是知识结构上的特定品质和个性定位。在生活中，关注的品位高，才能利用好自己的美感经验，不断捕捉生活中有价值的现象，不断积累感受，从而提高艺术的判断和构成能力。

曾宓 等待

现在的国画，似乎有点儿走过头了。冷静地权衡一下古今中外的艺术，我还是喜欢“天人合一”的意象表现。通过自然界多彩的自然属性，表现主观人性的个性化体验，以简约的笔墨进入纯净的艺术境界，这是东方画家卓越的贡献！对人的直觉能力而言，自然的形态在审美活动中最能激发人的直观想像力。也可以这样说，人的感官能力，原本是自然界直接培育的。人们乐于接受和容易理解形态的自然属性，这是人与生俱来的天性。正面地对待自然，更有益于人类性格的健康发展。

曾宓 三石楼主人物新作之六

当然，从哲学上看，画家不可能没有观念。只是这种观念是在特定的背景下自然形成的。中国的画家，从属于中国的地域观和文化观照。画家的天职是热爱人民、热爱生活和生命，直抒性灵，以情感人，而不必为自己去寻找或“制造”一种观念。”

《墨趣精华：曾宓画集》序

文/章建华

展开曾宓先生定名《墨趣精华》的画集，逐一读来，可以看出曾宓先生的日常生活，是诗化的、学者化的，他是以深厚的国学修养为前提，沉浸在唐诗宋词和古代圣贤的思想构成的情感世界，来表达他在现实世界中的审美感受与生存态度的。

曾宓 憩

纵观曾宓先生的画集，其全部作品所表现的审美感受，可以归纳为两个方面其一，是他在诸如湖边、林下、山间、溪畔、田舍生活时，捕捉到的被他的视觉诗化了的美的印象的图像化升格；其二，是他在日常生活中与师长、朋友们交往之时，一起“同行在中国古代圣贤所指示的精神情感世界”之时，所触发的情感波动的图像化升格。

曾宓 三石画山石云水册之一

前者，即自然美，在创造性阐释之下，被其深厚的国学涵养转化为寄存中国人的精神与情感世界的文化文本符号；后者，即前人传递下来的精神文本之美，在他的创造性阐释之下，被转换成了鲜活的促使人们走稳、走好现实生活的精神动能。毫无疑问，正是这两个方面的互为作用、相互支持，一并奠定了曾宓先生在当代中国画坛的重要地位。一言以蔽之，曾宓先生的作品，是以感性直观方式，表达的有益社会人生的文化文本。

曾宓 山水清音

曾宓先生思想的深、广度与技术厚度，一方面，与他对现实生活的敏锐感受相关，另一方面，则与他那已经化为“无意识”的“生命本能”与“情感自觉”的艺术生活态度息息相关；当然，最终，还是由于他能立基中国画本体语言，敉平古今时间界限而使然。

曾宓 三石楼主癸酉写意册之四

譬如，他无疑借鉴过黄宾虹的技法语言，但他是把黄宾虹的技法语言放到了清初石涛的画学理论之中进行“烹调”之后，而用以消化而吸收的。还譬如，他无疑研究过林风眠的图像意境，但那是他将自己心灵中的中国古典的“经典话语”与林风眠关注现实的“精神文本”碰撞而共振之后，以“以心为造”为原则生发出的“为己所用”的镜鉴使然。

曾宓 林中居士

所以，曾宓先生思想的深、广度，是“今人不见古时月，今月曾经照古人”式的。于是，我们看到了曾宓先生的几笔兰花、几笔竹子，传统的题材，但却能引发人对宇宙人生的现实性哲理思考。这是一种以“不信人间有古今”(朱熹语)的态度，通过“易简工夫”(陆九渊语)，而让人们在“日用不知”式的审美欣赏中达到“目击道存”的“目的”的一种“文化心灵”的外化显现。于是，也正是在这样的意义上，从曾宓先生的作品中，我们可以看出，能够像他那祥解悟中国画图像语言的“易简工夫”之中必须支撑深刻的人文文化思想的画家，在当代确实并不多见，这还可以从他在作画过程中对“常理”与“变则”的双向重视，见其一斑。

曾宓 读书图

曾宓先生的作品，无论山水、花鸟，笔墨都是“抟”着“走”的。在他的作品中，气、韵、思、景、笔、墨，难解难分，天地一家春，能够达于此境，说明他是在潘天寿、周昌谷、陆俨少等前辈的光被中画他的画儿的，这对曾宓而言，自然极为重要。但更为重要的，乃是曾宓先生作品显现的静谧，是“千载寂静”式的。这之中的秘密，乃是通过长期的修为，他做到了让古代的圣贤、士人、诗人、画家、高士，都“活在”他的周围。谢赫《古画品录》载“图绘者，莫不明劝，著升沉，千载寂静；披图可鉴”。曾宓先生正是据此以诗人心灵与他那能振动人心的画技一道，淋漓尽致地通过作品展现着中华民族士人厚德载物、忧济元元的精神品格。这是曾宓先生作品风格之深浑大朴的本质性精神土壤——据此，他方能以自己的翰墨日日做着“千载寂静”式的“旧学商量”和“新知培养”的事业。

曾宓 麝墨浓如漆

有论者说：“曾宓创作理念上，提倡以骨为质，以写为法，以文为里，以意为象，在用笔方面，他以快速强悍的行笔方式，中锋直线，饱墨直入，湿笔挥洒，写中见笔。骨力劲健雄浑，沉着酣畅，具有极强的穿透力”。还有论者说：“曾宓的用墨之妙，成就之高，是一致公认的，而他在宿墨上更有会心独到的运用，宿墨具有一种粗砺浑朴之美，要欣赏和把握这种深层次的美，需要有相当高的文化涵养”。这都是知者的灼见之言。而所有这些，都与曾宓先生能做到“我与我周旋久宁作我”息息相关。

曾宓 林中高士图

最后，我们还想说纵观曾宓先生画作，他的作品魅力的第一根源，最终还是“没有所见、所感，即不画画”。据此，他返璞归真，不再雕琢，技已化无，但含毫命素之时，天、人、物、技已经一体不二。于是，他的点、线，是有"印印泥"之态的，能让内在生命外溢于显，故能达于干裂秋风而又不是润含春雨之效这之中，其点、线，也是有“惊沙坐飞”之态的，能达于让人们生命、血液、情感可随翰墨的意象而金玉振动之功。所以，曾宓先生作品格调的高迈，最终还是来自其见识的高迈，但同时，这也说明他的见识的高迈，归根结蒂还是源于他的能贯通古今的修养的高迈。

曾宓 三石画山石云水册 之十一

总之，好画家都有高迈理论素养和技法锤炼，从本画集所载作品可以看出，曾宓先生的画理，来自石涛为多他的画法，来自黄宾虹多而其画意，则多来自出入蒲华、虚谷之间(蒲华入世，虚谷出世)画境，则出自“己心”且能立基“道技合一”。他以“行欲方而智欲圆”的方式，通过其特有的观念、思想和手法，力矫旧俗、流滑之弊，上追古人，戛戛独造，终成大气象——曾宓先生的画作，是深通圣人之志、深明人生真谛之人所画的画作，是为文化所化之人，且深通中国画画理、画技之人所画的“有鲜活生活感受”的画作。

曾宓先生是当代中国画坛一位风格标举、独树一帜、极具实验精神的的艺术家，他毕业于中国美术学院，继承黄宾虹、林风眠、顾坤伯这一辈老师所开辟的道路，曾先生学养深厚，画中弥漫着一股浓浓的“书卷气”，似乎又可称为文人画家。以风格论，曾先生的画有笔有墨，符合传统规范，当属传统派国画家。但他的笔墨又不是对传统无个性的承袭。从他的笔墨中，既可隐约看到八大的简约、虚谷的荒率、黄宾虹的深厚，又可看到他自创的“直线笔意”。在取材上，曾先生是凭感觉开导，只要是触动他创作灵感的，都有可能进入他的画面。在技巧上，曾先生既有深厚的传统功底，又有自己的独到之处，尤其是运墨达到了出神入化的境界。早年研习水彩画的经历，也使他在色彩的表现上高人一等。总之，曾先生的画，既蕴涵传统的底蕴，又富有创新精神和现代意向。正如评家所云，曾先生的艺术之所以有众多的欣赏者，是因为他在传统与现代的临界点上成功地确立了自己的风格，得到了来自传统视角和现代视角两方面的首肯。《墨趣精华：曾宓画集》所收录的作品，年代间隔三十余年，均为曾先生壮年之后的力作。

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