王绍波，中国著名水彩画大家，山东水彩画领军人物。他的作品《秋》《酥油茶》《渔歌》屡获国家金奖，其中代表作《渔歌》实现了山东水彩在国家金奖中零的突破！

更为可贵的是，作为殿堂级的艺术大家，王绍波几十年创作激情依然。在文化两创的大背景下，作为中国水彩画的殿堂级人物，身兼青岛文联主席的他，又提出了画家要立足本土，身体力行倡导“山海画风”，一批精品力作让人们感受到他的突破和力量……

面朝大海、春暖花开的下午，本刊记者走进他的创作室，听他讲对艺术与人生、艺术与国家、艺术与城市的感悟……

天赋是最好的老师

或许是天赋使然，王绍波对绘画的热爱与生俱来。“我从小就喜欢绘画，却又不知为何如此痴迷。”说起自己从艺的起源，王绍波的思绪回到了儿时，“小时候在青岛台西，靠近海边的地方居住，我的邻居有个比我大几岁的小孩经常照着小人书画连环画，我在想为什么这些形象在小朋友笔下如此活灵活现呢？”他对绘画的热爱在这一刻被激活。

王绍波在读初中二年级时就按捺不住学画画的迫切的念头，他便拜师学画中国画。后又到台东首家美术夜校学画，学习素描、水粉画等一些西画的基础。

青岛作为山东水彩的发源地，独特的城市美景和城市语境孕育了一大批水彩名家，是名副其实的水彩重镇。在王绍波的记忆中，时常能在青岛的街头巷尾看到水彩写生的画家。1989年，26岁的王绍波已积累了一定的绘画功底，在城市艺术文化的熏陶中开始尝试涉猎水彩画，因为他具备中国画和油画的基础，与多数水彩画家不同，有“杂家”的底蕴。所以，他的水彩创作得益于中国画的精神，又兼具了油画的宏大叙事和层次饱满的表现力。这种创作风格让他的水彩作品独树一帜，更见风骨！

他说：“中西画兼学，使我现在对中国画情有独钟，对西洋画也乐此不疲。中西方艺术的贯通学习让我在水彩画创作之中锻造出了自己的风格。经过西方现代画家作品的视觉熏染再加上中西画的绘画基础，我的水彩画便有了更多开拓空间和表现。”正是多种艺术因素的影响，为王绍波的水彩创作带来了生机，让他脱颖而出，与众不同。

把爱好做成事业是幸福又痛苦的事

王绍波坦言道，对于水彩画的创作者来说，绘画创作是最为幸福的事情，但对于立志成为中国水彩艺术的发扬者来说，水彩画创作又成为了一件痛苦的事，因为徜徉在世界顶级大师的作品中时，你会感受到一种震撼，这种震撼又转化为一种责任，我们中国的水彩画艺术要达到一种什么样的高度？！当你达不到时，就会感到痛苦。这种幸福和痛苦一直交织伴随着王绍波的创作生涯。或许这就是他能够几十年激情依然的源动力吧！

在回顾自己的艺术之路时，他说：“之所以我的作品能够跳脱出来，是因为我在水彩画的创作中建立了宏大的座标系，就是要纵观世界水彩画史，横观中国水彩画史。”

他回顾，在上个世纪80年代，中国的水彩画与西方的水彩画还是有较大差距的。西方水彩画中表现出的宏大叙事、人物丰富、色彩饱满与中国水彩长期以来的小篇幅、小清新、小景致有明显不同。我们怎么能够向宏大饱满的西方水彩画学习，又创作出富有民族特色的中国水彩画，成了王绍波在确立座标系后为自己找到的奋斗目标。

再具体到青岛水彩，他发现“尽管青岛水彩的水色淋漓，意蕴丰富，有着鲜明的地域特色和表现高度，是抒情美妙般的存在，但是与震撼心灵、触动视觉的，让人颤动不已的宏伟巨作相比，稍显不足。”王绍波希望能将水彩画创作出震撼感，不仅仅是点缀色彩和形象，更要用水彩画的语言表达出油画、水墨画等画种的力度和气派。这种扩展水彩画表现力的想法在当时也是为数不多的。

同时，佐恩、怀斯等西方写实主义的水彩画家作品在王绍波的脑海里留下了极其深刻的印象，画面叙事宏大，刻画细致。他认为中国水彩画是从国外的写实主义开始的，但却没有经历过像西方一样完整的发展历程，“中国在很短时间达到写实的水平，但不代表其写实主义有深厚的积淀。我希望能将中国的水彩画在踏踏实实站稳的基础上再举高一点。”想要不断地突破创作高度，需要持之以恒的坚持和探索。探索的过程虽然有些孤独和痛苦，但痛苦之后的收获格外甘甜。

《渔歌》 150cmX170cm 2005年

《渔歌》：被误认为装在玻璃框里的油画

《渔歌》便是这种探索的代表作。

为了创作这个作品，他从构思、写生、起稿、创作，完成作品历经三个月时间。自己经常一个人到海边采风，观察、拍照、速写，回到工作室反复打磨。这幅巨幅水彩画尺寸150cm*170cm，是当时中国水彩画参赛的限定最大尺寸。作品用浓郁的色调体现了大海的深情，仿佛从画中传来悠长的歌声，表现出渔民收获的喜悦和对待生活积极乐观的态度。

2004年8月，他的水彩画作品《渔歌》在由文化部、中国美术家协会联合主办的五年一届的规模最大、最具学术性和权威性的国家级综合性美展“第十届全国美术作品展览”中荣获金奖，实现了山东省建国50年以来在国家级最高层次的全国美术展览中“零”的突破，在中国美术界产生极大影响。

采访中，王绍波笑着说：“《渔歌》在中国美术馆展出时，被国外的一位艺术家误认为是‘装在玻璃框里的油画’”。渔歌的表现深度可见一斑！业内公认：王绍波通过作品《渔歌》将水彩画的现实主义风格进行了高度总结，用水彩画的形式实现了油画、水墨画的深刻表达。

《秋》

最满意的作品——《秋》

采访中记者问：您最满意的作品是哪一幅？他脱口而出：是《秋》。问他为什么？他回答：专家学者评点这幅作品——这是一幅具有人格精神的静物画！这说明这位专家真的懂我。

他说，我在生活中观察到盛开后干了的鸡冠花色彩比盛开时还好看，沉淀的色彩中有着微妙的变化，厚重的色彩将会永久定格。王绍波之所以最钟爱这一幅作品，主要原因是在造型和构图中体现出一种英雄主义精神，作品的立意、主题及技法具有代表性。

在组合静物本身形象的时候，王绍波特意增加鸡冠花的高度，累叠起来仿佛一位武士，精神昂扬地站立着，披冠戴花，手执剑戟，凯旋而归。“如果再赋予这幅作品一个名字，我想命名为《虽败犹荣》，虽然它枯萎凋落了，但将永远保留着沉淀过后的美好，是一种美好和昂扬精神的体现。”

有专家能够读懂这幅作品背后的内涵意义，王绍波表示非常感动。从写实技术上说，这幅作品也集中提炼概括了王绍波对写实绘画的理解，而这种理解跨越了近三十年也始终没有过时。

《崂峰濯霞》纸本水彩 100cmX294cm 2019年11月创作

新“山海画风”

进入新时期，王绍波的创作又有了新的突破，倡导了一种“山海画风”的创作理念。王绍波的创作来源大多都扎根生活，表达生活本身的真实体验。他认为艺术家应该尊重生活，在熟悉的生活中寻求和挖掘创作的素材。

水彩的艺术表现形式与青岛的自然、人文相得益彰，城市色彩有着朦胧的美感，鳞次栉比的建筑，错落有致，韵味十足。“山海的胸襟、老城区的艺术趣味、新城区的发展变化、甚至是海洋世界的科技开发与艺术的未来课题都是艺术家需要探索的。”他倡导青岛的艺术家将青岛的“山海”作为永恒的创作主题，立足青岛本土地缘优势，以山海精神、与山海相伴的生活体验和心灵撞击在艺术上的体现为关注点，在扩展胸怀的基础上，用独特的眼光来重新审视熟悉的生活，用画笔将青岛的艺术美景及文化描绘出来，传播出去。“山海画风”不仅仅是画“山海”。王绍波始终在探索城市与生命的关联，生于斯长于斯的他希望能将自己对城市的艺术理解在形象空间和节奏里表现出来。

《激浪》 水彩画 150x100cm 2015创作 王绍波在日常的创作中也注重践行“山海画风”这一概念，水彩画作品《崂峰濯霞》便是基于这一概念创作而成的。《崂峰濯霞》采用中国画中的呼应和对仗，用三联画的形式、写实的风格表现出了崂山的博大精深与灵秀之美。“青岛的艺术家用画笔表现自己熟悉的生活而震惊画坛影响世界，这将是我们要真正追求的艺术，这也是我们的最终目标。”

《雪城》 纸本水彩 77cmx109cm 2020年12月创作

《红瓦绿树》 纸本水彩 55X37cm

从写实风格向意象化表达渐变

谈到未来的创作方向，王绍波表示自己下一步将探索更加主观性的艺术表达，近期创作的作品《老城》《红房子》《红瓦绿树》便是意象表达的一些尝试。多年以来，写实绘画的经历使他对客观自然的总结归纳和描绘已积累到一定水平，接下来他便想将自己对艺术的想像进一步展现出来，将自己对艺术和生活的理解用另一种富于幻想、赋予美好的形式体现，代替眼前的现实，从写实风格渐渐转变为意象的表达，实现从实景到意境的逐步转换，实现精神层面的升华。

《红房子》 纸本水彩 74X52cm

《百合》 纸本水彩 55X37cm

《绚NO.2》 纸本水彩 120X80cm

身兼青岛文联主席和青岛大学美术学院院长的他，在谈到使命和责任时坦言：要把青岛水彩做大做强，2021年受中国美术馆之邀在北京举办的“中国美术馆学术邀请展——青岛水彩”，全面展示了青岛水彩百年以来的发展成就，又一次震动中国水彩画坛。今后青岛水彩还要聚焦文化两创，坚守学术品格，弘扬山海精神，拓展全球视野，走向国际舞台，为青岛城市发展和文化繁荣贡献力量！

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