唐登伟作品《西双版纳之春》

240×200cm

艺术评论

唐登伟的作品以题材欢快、色彩响亮为特点，浑厚中求清新，和谐中求变化，画面生意盎然，充满生机。

正文

笔墨翰情写意风神

——品读唐登伟国画作品有感

文 | 陈 林

自明代徐渭开创泼墨大写意花鸟画以来，后代名家对大写意花鸟画的摸索及传承从未停止。从八大山人、石涛、郑板桥以及近现代的吴昌硕、齐白石等都在不同的时代中默默积淀着时代的力量，朝着中国绘画艺术的边界不断延伸拓展，为后世人们呈现出了丰富多彩的世界，直至现如今我们仍然得以观之，赏之，实乃幸运之极。

唐登伟作品《墨竹》

180×97cm

唐登伟作品《金风秋露》

69×47cm

当代大写意花鸟画家唐登伟年少时即被大写意花鸟画俘获，并成为一名积极且执着的大写意花鸟画探索者。他师从多位当代国画名师，且潜心研习徐渭、陈淳、八大山人、李鱓、李方膺、吴昌硕、齐白石等人的作品多年。对大写意花鸟画的精神有了更深的理解，并在此基础上形成了自己丰润郁勃、婀娜多姿、极富情趣的独特风格。唐登伟的作品以题材欢快、色彩响亮为特点，浑厚中求清新，和谐中求变化，画面生意盎然，充满生机。

唐登伟作品《引蔓开花欲透云》

69×47cm

唐登伟作品《满腹饱珠玑》

180×97cm

唐登伟的创作题材涉猎广泛，有紫藤、石榴、凌霄、荷花、葫芦、杜鹃等，从此类画中可看出他对吴昌硕、齐白石等诸家的吸纳消化，熔古今于一炉，别开生面。他笔下有鸟禽展翅欲飞，有繁花灿灿，有硕果夺枝，笔墨滋润流畅，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境醇厚朴实。

唐登伟作品《贵寿无极》

138×69cm

如他画的紫藤花：大串大串的紫色花穗垂挂于枝头之上，一片灿烂的繁华在迎风摇曳，极有韵致。又如他画的莲花，用笔极富水墨韵味，淡墨与浓墨渲染出空间层次感，且过渡自然。唐登伟在继承传统的基础上，亦将西学化为己用，在创作中加入了自己对于大写意花鸟画的思考。他的画在艳丽中蕴藏雅静，在雅静中寻求突破，横斜多拐的老枝，是不屈的探索，郁勃的枝叶是向上的生命力，枝叶繁茂，繁中有序，画作简练中始终给人一种生机勃勃的感觉。每逢灵感顿生，他还会以诗入画，在作画时顺手题诗一首，使得笔默成趣。

唐登伟作品《山深石榴开口笑》

240×200cm

以四时之物看人生之景，并非只有规整才是最“正确”的，在无序中寻找有序才是方向。唐登伟画了三十多载春秋，也画尽了几十载的四时心境。他始终对传承抱有敬畏之心，在传承中谋求多向的发展，深研着传统笔墨的规范及内在审美之余，在墨色中融入热烈的入世之情，并通过写意的笔墨表现自然造化生机盎然的生命精神。

评论：陈林

广州国际艺术博览会策划总监

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艺术家简介

唐登伟，职业书画家，四川省美术家协会会员，荆州市美术家协会理事。1964年10月出生，早年师从著名国画家、华中师范大学美术学院教授郭方颐学习大写意花鸟画，师从北京师范大学高研班导师潘晓云学习大写意花鸟画。

后来又潜心研习徐渭、陈淳、八大山人、李鱓、李方膺、吴昌硕、齐白石等人的作品多年。逐步深入地理解大写意花鸟画的精神，从而形成自己的面貌。书法方面，主攻行草书。三十年如一日，不间断地临池，为绘画打下了较好的笔墨基础。

书法作品《兰亭序》在全国多家电视台热销。

草书作品入展2004年深圳市首届青年书法双年展。

书法系列作品巡展于深圳市各大社区文化墙，并结集出版《风景线》。

《繁花似锦——唐登伟中国画展》由深圳市收藏协会·广雅艺术主办展出。

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