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郭雯，广东普宁人，祖籍潮州。中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、中国当代书画研究院副院长、深圳书画艺术学院教授、深圳市盐田区美术家协会名誉主席，深圳凤凰画院执行院长。
家园
180cm×140cm
纸本设色
2022年
新时代审美语境下的山水画革新
——读郭雯山水画有感
■张廷波（著名艺术评论家、中央美术学院中国画学院博士后、教授）
近日得观郭雯女士山水画作，感到其作品中的一种浑然厚重、苍茫高古之气，使我油然而生一种超脱俗世，欲入真境之感。一时间，不禁想起自己极为喜欢的唐人孟浩然之诗句，“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”
锦绣家园
180cm×97cm
纸本设色
2021年
笔者对于优秀的女性画家，相较于男性画家敬意尤甚。然而，实在是由于山水画坛优秀女画家屈指可数，甚至是寥寥无几，以至于当我阅读到郭雯女士山水画作时，所带给我的惊喜诚然是加倍的。
初览郭女士山水佳作，感受到其山水造境处处充盈着一种苍劲厚重，率意洒脱之气，如《苗山新雨》、《万壑秋声》、《空山新雨后》不仅笔墨醇熟，且气韵俱佳，表现出一种苍茫高古的山水气势。本文之评述，并不着意于论证郭雯女士之笔墨技巧与传统文脉。尽管从其画作中我们诚然能够体味到，郭女士必然是对于传统山水语言与历代大师有着深入研究与揣摩的。
空山新雨后
160cm×124cm
纸本设色
2021年
然而，单就其画作中一股难得的飒爽之气与青岚之风，便足以彰显其对山水画的独特感受与深情表达。我对于其画作阅读的直观体会便是，当你初读郭雯女士山水造境时，定然会为其撼人之气势所吸引；而当细读其笔墨语言、情景意趣、置景造境、丘壑内营时，则又觉其笔墨语汇不仅笔笔有出处，有传统，更有一种别样的高古纯正之美，使人悦目赏心，如入山水佳境。
纵观中国山水画一千余年发展史，其演进脉络从未停歇，其源流传承亦清晰可辨。然而，千余年间仅有一位令学术界与史学家都深感敬畏与赞叹的山水女画家，那便是宋末元初著名画家赵孟頫之妻管道昇。赵孟頫在形容其妻之才情时亦不吝溢美之词：“有才略，聪明过人。亦能书，为词章，作墨竹，笔意清绝。夫人天姿开朗，德言容功，靡一不备，翰墨辞章，不学而能。”
山海家园
180cm×97cm
纸本设色
2022年
而在我看来，管道昇虽能文善墨，亦有墨竹图传世，学界引为佳作。然而，中国画千年历程中，也的确难得几位优秀女性山水画艺术家，我虽与郭女士不甚熟识，单从其笔墨语言与山水造境亦感其人品定然不俗，学养必然深厚，为人必然率直，待人必然爽利，否则绝无可能创写如此家山佳境。一言以蔽之，郭雯女士之艺术造诣令人耳目一新，且倍感身心振奋。
若从笔墨语言与风格体貌层面探讨，我们又可以见到，郭女士在深谙传统绘画优秀传统基础之上，于泼墨泼彩，色墨交融，点线契合等层面均有着不俗的造诣。其绘画样式既能挥写有度，又能收放自如，不仅能够营造出高贵典雅之山水气度，亦能书写出轻松隽永之家山小品。
山海家园之二
180cm×97cm
纸本设色
2021年
在我看来，黄宾虹先生五笔七墨理论精确的概括出了中国山水画丰富细腻的千变万化，且从绘画实践层面证见了中国山水画之无穷魅力。五笔：平、留、圆、重、变，七墨：浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨, 在郭雯女士画作中都有着醇熟而精炼的表达。而在色彩运用层面，郭雯女士不仅深谙中国绘画色不碍墨，以墨衬色，色墨辉映之创写精髓，且能够在立足时代审美与笔墨拓进层面，不断进行探索与革新。尤其是以朱砂写翠竹，衬托以泼墨云山，可见郭女士豪迈奔放之一面。
诗画家园之五
136cm×68cm
纸本设色
2022年
中国画因为有着深厚的文化底蕴与传统根基，使得不少艺术家在迈入中国画之广阔门厅后大呼欲向前推进一步都感到十分艰难。而山水画又是唯一能够千年传承且从未有史学间断的画种。其丰富的笔墨语汇，固定的成规模式，深厚的图式壁垒，使得无数山水画家意欲向前推进革新时总会面临诸多壁垒与困惑。
然而，郭雯女士却能够长期潜心于山水画创作，并能够在立足时代审美与文化语境前提下不断拓展与钻研。她所获得的成绩与所创造出的独特审美图式，是值得学术界、艺术界与史学界深入研究与探讨的。
润物无声
136cm×68cm
纸本设色
2022年
身处翠微心自宽
136cm×68cm
纸本设色
2023年
门外青山绿水环
70cm×180cm
纸本设色
2020年
天朗气清
97cm×180cm
纸本设色
2022年
咏山泉
49cm×180cm
纸本设色
2022年
山光凝碧
68cm×68cm
纸本设色
2022年
水云中
68cm×68cm
纸本设色
2022年
溪岭春色
68cm×68cm
纸本设色
2022年
雨润秋山
68cm×68cm
纸本设色
2022年
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